tag:blogger.com,1999:blog-33284172866884752582024-03-05T11:38:12.865+01:00ENCUENTROS FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEAÉrika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-19548575695960644762014-06-16T22:18:00.000+02:002014-07-24T10:29:49.333+02:001+1=12 & Michel Le Belhomme + Manuel Salvat<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-3ewwIxr5D_6TwtWTpCKUA7Z4L5ep8dKuRj0R09xruC5OVntfNTeYTydQdAX5JcvKwEquBE8FhOZL8VubNrK4aEP4u_UI-vEdfwlrbrEO6Ktnmb5sIoKOyR7f3cJMmIT6PEgJ-gHVJpN/s1600/Evento+FB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-3ewwIxr5D_6TwtWTpCKUA7Z4L5ep8dKuRj0R09xruC5OVntfNTeYTydQdAX5JcvKwEquBE8FhOZL8VubNrK4aEP4u_UI-vEdfwlrbrEO6Ktnmb5sIoKOyR7f3cJMmIT6PEgJ-gHVJpN/s1600/Evento+FB.jpg" height="320" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Manuel Salvat - Michel Le Belhomme</span></span></td></tr>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mañana martes 17 de junio a las 19:30 inauguramos la última exposición del ciclo "1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea". Además de una pequeña muestra de los seis proyectos que han pasado por la "Galerie du 10", podremos ver el diálogo generado por los artistas franceses Michel Le Belhomme y Manuel Salvat. Se podrá visitar hasta el día 18 de julio.</span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Artistas invitados: Michel Le Belhomme + Manuel Salvat</b><br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Le Belhomme confunde al espectador con el juego entre realidad y ficción, interrogándonos sobre nuestra posición frente al mundo. Con sus imágenes, genera espacios que responden a un aparente orden pero que esconden el caos interior, evidenciando así la precariedad y los límites a los que se enfrenta el ser humano.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Salvat muestra “objetos fotográficos” cercanos a la miniatura tanto en la pared como en el suelo partiendo de un trabajo llamado I Got More Rythm in Madrid, comenzado en 2012. Elementos a medio camino entre el objeto encontrado y construido. Reflexiona sobre la organización humana, la ciudad y sus edificaciones, generando alternativas utópicas.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los autores generan pequeñas construcciones humanas que, alterando las escalas, subestiman el valor de las grandes arquitecturas. Cuestionan los espacios cotidianos donde habitamos para hacernos reflexionar e imaginar alternativas. Ambos lo hacen empleando la imagen fotográfica como medio relacionado con otras prácticas artísticas para hacernos llegar construcciones mentales jugando con la escala, la realidad y la intervención.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">PHE14: <a href="http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/4/openphoto/300/1+1=12_encuentros_de_fotografia_contemporanea">www.phe.es</a></span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Fotos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.317891221668805.1073741841.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>). </span></span>Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-72448190315457750692014-06-15T11:09:00.000+02:002014-07-01T11:15:21.312+02:00Encuentro entre Fannie Escoulen, Antonio M. Xoubanova y Aleix Plademunt<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzgq9mNurTcLU_Y8g9QBhrxCoirGxmcLfZOkJulEmFVPaTT-58i0aIlPAnab0p64SeI8MKsbLv4ZOj6Zl3m4UHj_Jl3z7NgVEbRKdEVbbyQLUAxEClV3P0YD17mMmXs-0EBnuQaSDwrhH4/s1600/charla_gigante.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzgq9mNurTcLU_Y8g9QBhrxCoirGxmcLfZOkJulEmFVPaTT-58i0aIlPAnab0p64SeI8MKsbLv4ZOj6Zl3m4UHj_Jl3z7NgVEbRKdEVbbyQLUAxEClV3P0YD17mMmXs-0EBnuQaSDwrhH4/s1600/charla_gigante.jpg" height="200" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: MOB</span></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El 28 de mayo se inauguró GIGANTE, el proyecto de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova para 1+1=12. La apertura de la sala estuvo acompañada de una charla entre la comisaria Fannie Escoulen y los fotógrafos.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Escoulen comenzó el encuentro hablando de la exposición que ella misma había comisariado en Le Bal (París), llamada La Jeune création, en 2013 que recogía el trabajo de Xoubanova y Plademunt además del de Ricardo Cases y Óscar Monzón, miembros todos del colectivo AMPARO. Aprovechó para hablar de esta fuerza colaborativa tan importante que rodea a la fotografía española. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Plademunt explicó a continuación cómo fue el arranque del proyecto: al principio tenían varias ideas que no terminaban de concluir pero pronto decidieron partir del cuento Una vida ejemplar de Borja Bagunyá debido a la historia que transmitía, las diferentes capas de significado que contenía y la descripción fotográfica que se hacía de las cosas. Escoulen no tardó en remarcar la importancia de este texto y la interpretación libre que los autores habían hecho de él. Xoubanova, reafirmando su valor, explicó que el cuento habla de un niño que va creciendo de manera desmesurada hasta que ya no cabe en su casa resaltando así el ser distinto, el no encajar en la sociedad. Una historia cuyas interpretaciones son además múltiples. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Escoulen subrayó el significado político tanto del texto como de las diferentes piezas además de la relación entre ellas y su complementariedad. Xoubanova explicó en este sentido que la fotografía le interesa por el poder que tiene para transformar la realidad y en este proyecto transformaron la realidad como a ellos les gustaría que fuera, actuando como los políticos pero estos con la palabra y los fotógrafos con la imagen. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Plademunt señaló que lo que hacen es un paralelismo donde el gigante es la propia realidad y el edificio es la política y el niño la sociedad. Xoubanova explicó que al hacer los edificios ministeriales de una de las piezas de igual tamaño que las personas de las fotografías del mosaico se está haciendo “una especie de democracia visual”. Se fotografían todas las personas al mismo tamaño otorgándoles así la misma importancia. Además las fotografías se hacen en blanco y negro porque para ellos el color puede hacer que resalten ciertos puntos del mosaico. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Plademunt prosiguió hablando de la tercera instalación: la fotografía a gran escala de un castillo de arena derruido que resume las otras dos piezas y representa además las construcciones de la ciudad que pueden llegar a ser efímeras en función de los gestos que la sociedad realice. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Para Escoulen el punto en común de estos autores, según lo que pudo percibir en la exposición de Le Bal y en esta del Institut Français, es la narración, la historia y la poesía que se esconden tras las imágenes. Plademunt, sin embargo, resaltó la importancia de la idea: “los trabajos normalmente están pensados como libros y lo que hacemos al trasladar las fotos a la pared es intentar que transmitan la misma idea o que incluso la potencien”. En GIGANTE las tres piezas se enlazan por conceptos. Como señala Xoubanova, “hay algunas imágenes que sirven para hacer esos enlaces existiendo así nexos muy sutiles pero que no llegan a ser narrativos”. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Plademunt resaltó la importancia del espectador de generar ideas y conceptos propios a partir de la contemplación de la obra así como la importancia del proyecto 1+1=12 como laboratorio experimental donde probar, equivocarse y generar una idea común con el compañero. Respondiendo a la pregunta de Escoulen sobre la posibilidad de continuar este proyecto conjunto ambos autores respondieron que sí, ya que les gustaría realizar varios micro-proyectos desde diferentes ángulos reforzando la idea de GIGANTE.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Escoulen quiso saber sobre las posibles confrontaciones entre los fotógrafos debido a las diferentes maneras de enfrentarse a la crítica política de cada uno. Para Xoubanova ha sido el resultado de una pataleta, hacer algo de manera sencilla y directa, y para Plademunt la manera de expandir una queja constante en la sociedad. “La idea de tener uno de los edificios de poder (el tribunal supremo) en frente de la sala de exposiciones fue clave para empezar a trabajar”, comentaron. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los fotógrafos explicaron que el póster, que se puede adquirir en la web de Ca l’isidret Edicions y que se vendió durante la inauguración, nació de la idea de hacer algo que resumiese el concepto y que perdurase a una exposición que sólo duró dos semanas. <br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Al final del encuentro se dio paso a la intervención del público y Antonio Tabernero preguntó por el sentido material de la exposición. Plademunt explicó que para él la exposición no es material sino experiencial: la idea del recorrido de las piezas está hecha para que el espectador se sienta grande frente a los edificios ministeriales o para que sienta la igualdad del individuo. Escoulen concluyó la charla haciendo hincapié en el esfuerzo y resistencia de la fotografía española actual así como en la red de editores y comisarios que la rodean, animando a que continúe y se expanda.</span></span>Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-37646804400311873352014-06-11T10:19:00.002+02:002015-05-07T01:11:39.849+02:00GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCjCKJ_-PW78EVwf4s7fVcDKVgeG19r55NvpQm6Ee-PM0fQKGFZJzPOdsLWP0qz1h9F7A9vSBcN_UUPpvQcvloZg3G02f_VxKPePW_W_865I7QE00Jqrql-Y9YZUbnjE7K7Z1c2BkvuR6/s1600/_OGM5694.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCjCKJ_-PW78EVwf4s7fVcDKVgeG19r55NvpQm6Ee-PM0fQKGFZJzPOdsLWP0qz1h9F7A9vSBcN_UUPpvQcvloZg3G02f_VxKPePW_W_865I7QE00Jqrql-Y9YZUbnjE7K7Z1c2BkvuR6/s1600/_OGM5694.JPG" height="212" width="320" /></a></span></span></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova se puede visitar hasta el viernes 13 de junio</span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> en el Institut Français de Madrid</span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">. Horario de <b>10:00 - 20:00</b><span style="font-size: small;"> y <span style="font-size: small;"><b>este viernes sólo hasta las 15:00</b>. </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><br /><i>Nació con cuatro quilos setecientos y fue, consecutivamente, la cosita preciosa, el primer hijo de Cardona, el sobrino de Marina, el rey de la casa, el más valiente de todos, el que ha pegado un buen estirón, el más alto de la clase, el niño más grande que he visto en mi vida, el que creemos es un caso de gigantismo elefantiásico, el que preocupa un poquito a los padres, el piernas, el avestruz, la pobre bestia, ni gigantismo ni elefantiasis, el tema para una investigación, la portada y primera plana de todos los diarios de la ciudad, el récord Guinness de altura y de anchura humanas y el gigante de la Guineueta, la sensación de este último año, Martí Cardona.</i> </span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">(Fragmento de <i>Una vida ejemplar</i> de Borja Bagunyà).<br /> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Plademunt y Xoubanova toman este cuento como punto de partida para la realización de <i>GIGANTE</i>, un proyecto que pone en cuestión la escala de valores a través de la fotografía<span style="font-size: small;">. </span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La<span style="font-size: small;"> muestra se</span></span> desarrolla a través de tres piezas que tratan la relación de fuerza y escala entre<span style="font-size: small;"> </span>el hombre y el poder establecido. Edificios ministeriales e<span style="font-size: small;"> </span>institucionales, cuya escala sobredimensionada refleja la supremacía del estado frente al individuo, son representados en miniatura haciendo que el espectador se convierta en un gigante frente a ellos. Un enorme mosaico de 40 fotografías conforma la segunda pieza donde la figura humana es representada<span style="font-size: small;"> </span>conservando el mismo tamaño y altura: la democratización de la figura humana a través de la escala fotográfica. Por último, un gran formato de un castillo de arena derruido simboliza el derroche y la imprudencia de la corrupción inmobiliaria.<br /> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Los autores juegan con el lenguaje fotográfico para desarrollar un discurso crítico sobre el contexto socio-político actual. El espectador es invitado a entrar en un cuento donde se han cambiado los roles del hombre frente al poder con la fotografía como cómplice. </span></span></span></span><br />
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">(Fotos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.311493058975288.1073741840.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>). </span></span></span></span><br />
<br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">ALEIX PLADEMUNT</span></span></span></span></b><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><br />(Girona, 1980). Licenciado en fotografía por la UPC, Barcelona, 2003. Ha obtenido diversas ayudas como: Fotopress 2008, Propuestas 2009, Agita 2009, EADC 2008, Ángel de Fotografía 2007, premio Purificación García 2010 e Injuve 2005.<br /> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En 2006 empieza su vinculación con la galería Olivier Waltman (París) y la galería Valle Ortí (Valencia). En 2011 junto a Roger Guaus y Juan Diego Valera crean el proyecto editorial Ca l’Isidret Edicions para publicar sus propios trabajos.<br /> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En septiembre del 2013 se publica <i>Almost There</i>, su último trabajo y su primer libro, coeditado por MACK y Ca l’Isidret Edicions. En septiembre se presenta <i>Almost There</i> en el MoMA PS1 en el contexto de la NYArt Book Fair y en Paris Photo en noviembre. En Diciembre 2013 el proyecto es expuesto en la sala Le Bal (París).</span></span></span></span><br />
<br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">ANTONIO M. XOUBANOVA</span></span></span></span></b><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><br />(Madrid, 1977). Dejó Turismo para estudiar Fotografía en la escuela de arte nº 10 de Madrid. Al terminar en 2003 forma, junto a otros fotógrafos, en el colectivo BlankPaper.<br /> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Ha recibido varias becas y premios como: FotoPres’07, Henri Cartie-Bresson Award, beca del Colegio de España en París, premio en el concurso Fotografía Documental ARCO´05, nominación para el National Media Museum First Book Award o Premio18 Caminos de Hierro.<br /> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En 2013 publica <i>Casa de Campo</i> con MACK. Ha expuesto este mismo proyecto en Brachfeld Gallery, en la exposición <i>CityScapes </i>en el Ayuntamiento de Madrid y en Le Bal (París) en una muestra colectiva titulada <i>Regard Sur La Nouvelle Scène Photographique Espagnole</i>. </span></span></span></span>Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-23787537098221847642014-06-09T09:54:00.002+02:002014-06-09T09:55:43.656+02:00Póster GIGANTE en Ca l'Isidret Edicions<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1zbXUc44QLe2dwH9rWpp7sgNeBBokzQx_TpTCfrwM_gyq3HPEI287XvVNxwBVkijgv568VH-l9-94vXsuKxQKuh5EdLyu0DiKXFR_g2ZjBpapZhR_uS32cgA1PKQWfDMVgX4xBfo3FkP/s1600/-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1zbXUc44QLe2dwH9rWpp7sgNeBBokzQx_TpTCfrwM_gyq3HPEI287XvVNxwBVkijgv568VH-l9-94vXsuKxQKuh5EdLyu0DiKXFR_g2ZjBpapZhR_uS32cgA1PKQWfDMVgX4xBfo3FkP/s1600/-1.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ya puedes adquirir el póster del proyecto <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/05/gigante-de-aleix-plademunt-y-antonio.html" target="_blank">GIGANTE</a> de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova en la página web de <span style="font-size: small;">la editorial</span> <a href="http://www.calisidretedicions.cat/index.html" target="_blank">Ca l'Isidret</a>: <a href="http://www.calisidretedicions.cat/07-gigante.html">http://www.calisidretedicions.cat/07-gigante.html</a></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">89,0 cm x 67,5 cm<br />Edición numerada de 200</span></span>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-63257812005980669432014-05-28T10:07:00.000+02:002014-06-16T09:30:00.463+02:00"Una vida ejemplar" de Borja Bagunyà + GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3K5cYHoVOOUlYKSoqmoBsTn4ER2qhHK5Uag9Ssha4zRTHJtuW947zv9ag3ESfD_GYp1O0nRWcHjOaWtXCujeLwVAbDRc6CtIIAgSt72j1U-PJEhX-wVLeolt9vU8k2J0Z9tNV7Ti6LkVk/s1600/Antonio+Xoubanova_Aleix+Plademunt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3K5cYHoVOOUlYKSoqmoBsTn4ER2qhHK5Uag9Ssha4zRTHJtuW947zv9ag3ESfD_GYp1O0nRWcHjOaWtXCujeLwVAbDRc6CtIIAgSt72j1U-PJEhX-wVLeolt9vU8k2J0Z9tNV7Ti6LkVk/s1600/Antonio+Xoubanova_Aleix+Plademunt.jpg" height="320" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Aleix Plademunt + Antonio M. Xoubanova</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hoy a las 19:30 se inaugura GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova. A las 20:00 los autores charlarán con la comisaria Fannie Escoulen. Os dejamos el comienzo del cuento "Una vida ejemplar" de Borja Bagunyà que dio origen al proyecto. Esta tarde conoceremos el desenlace.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">"Nació con cuatro quilos setecientos y fue, consecutivamente, la cosita preciosa, el primer hijo de Cardona, el sobrino de Marina, el rey de la casa, el más valiente de todos, el que ha pegado un buen estirón, el más alto de la clase, el niño más grande que he visto en mi vida, el que creemos es un caso de gigantismo elefantiásico, el que preocupa un poquito a los padres, el piernas, el avestruz, la pobre bestia, ni gigantismo ni elefantiasis, el tema para una investigación, la portada y primera plana de todos los diarios de la ciudad, el récord Guinness de altura y de anchura humanas y el gigante de la Guineueta, la sensación de este último año, Martí Cardona.<span style="font-size: small;"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Quien primero se hizo eco fue un pequeño diario sensacionalista que presentó a Martí a través de una serie de comparaciones desafortunadas. En una de elles, aparecía con unos dos años y medio y una envergadura capaz de abrazar un sofá de dos plazas. Los dos metros y medio que marcaba antes de hacer los cinco años y los cuarenta quilos seiscientos que acreditaba una de tantas revisiones pediátricas dividían a los entendidos entre los partidarios de la acromegalia y los de la elefantiasis. Los primeros decían de los segundos que cuando encontrasen alguna obstrucción en los vasos linfáticos, o la razón de cómo un crío de la Guineueta podía haber entrado en contacto con los parásitos de la filaria, podrían empezar a hablar de ello con seriedad y los segundos,de los primeros, que no había habido en la historia un caso documentado de crisis tan agudas como las de Martí. Ningún caso todavía, pensaban los otros, y con ganas de ser ellos los quienes firmaran este primer documento, se presentaban en casa de los Cardona a ofrecerse encantados de hacerse cargo del caso de su hijo (habitualmente, la madre les dedicaba un ratito e incluso unas galletitas de mantequilla antes de acompañarlos hacia la puerta y decirles gracias por las molestias pero supongo que lo entenderán).<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Bastante trabajo tenían con alimentar a Martí. Para poder pagar la cantidad de comida que exigía un estómago como el del crío, la madre tuvo que pedir hacer más horas en la tienda y el padre buscó un segundo empleo; que la escuela se declarase incapaz de acogerlo por problemas de infraestructura los obligó a repartirse las horas y a buscar a alguien que estuviese con Martí en casa mientras ellos estaban fuera (de vez en cuando, Marina, encantada de hacerle de canguro, pero luego el tío Julià y, al final, quien pudiera y le apeteciera). Cuando se vieron desbordadas las XXL de todas las marcas industriales – e, incluso, las XXXL relaxed fit que le importaba la señora Mònica de una casa especializada–, la madre encargó a un sastre de confianza algunos conjuntos de pantalones, camiseta interior y camisa de algodón que duraron el tiempo que se tarda en lavarlos, y plancharlos un par de veces, total una semana larga antes de que se hiciera un desgarro en medio de la espalda o el bíceps de Martí sobrepasara la anchura de la manga. El cuerpo de Martí crecía exponencialmente o no, se inflaba, decía la madre, y, como no era suficiente el precio de amigo que les ofrecía el sastre, la madre tuvo que rescatar los conocimientos de costura que había aprendido de la abuela y sacar del Indio inmensas extensiones de tela –generalmente, una mezcla de algodón y poliéster de azul diplomático, pero de vez en cuando una de algodón y viscosa que Martí celebraba batiendo una manaza contra la otra–, telas con las que sólo sabía confeccionar batas y túnicas, en realidad, tampoco le hacía falta según que".<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Fragmento de "Una vida ejemplar" de Borja Bagunyà).</span></span>Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-41160035390931631862014-05-22T11:30:00.000+02:002014-06-11T12:22:34.785+02:00Encuentro entre André Frère, Roger Guaus y Juan Valbuena<div style="text-align: left;">
<style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16nXW6lb0d6UcW008WTajn6tGJXm5XUQgyWMNIeovm501gnIrGRDnkFXmKflZQ9i-rMSYJUC_yE63hY0Jsrdgv55-C6PsNb5q9be2AFUaLvKK8TO55R7LutHz1m67bdZmfjqQsvfo8RAd/s1600/226complot-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16nXW6lb0d6UcW008WTajn6tGJXm5XUQgyWMNIeovm501gnIrGRDnkFXmKflZQ9i-rMSYJUC_yE63hY0Jsrdgv55-C6PsNb5q9be2AFUaLvKK8TO55R7LutHz1m67bdZmfjqQsvfo8RAd/s1600/226complot-.jpg" height="197" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mercedes Cosano</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El miércoles 14 de mayo se inauguró <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/05/contact-complot-combat-de-juan-valbuena.html" target="_blank"><i>Contact, Complot,</i> </a><i><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/05/contact-complot-combat-de-juan-valbuena.html" target="_blank">Combat</a> </i>de
Juan Valbuena y Roger Guaus. Como cada presentación del ciclo <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/02/1-1-12-encuentros-de-fotografia.html" target="_blank"><i>1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea</i></a> se acompañó de una charla entre los autores y un ponente del
medio fotográfico francés, esta vez el editor André Frère. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Frère comenzó la charla hablando de la concepción y
construcción de este proyecto fruto de una iniciativa de diálogo. La
proposición presenta numerosas imágenes sobre cinco mesas - que el público
puede mover y recolocar- y una propuesta más cerrada sobre el muro. Cada mesa
encierra una temática y contiene los textos que se intercambiaron Valbuena y
Guaus durante meses y dan forma al proyecto. Los trabajos de los dos autores
están confrontados y algunas veces mezclados y al llegar al final te das
cuenta, comentaba el editor, que “hay dos personalidades diferentes detrás de
cada trabajo”. La muestra, muy pedagógica, permite hacer comprender al público
general que la fotografía no es sólo imagen. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Valbuena y Guaus explicaron a continuación cómo había
surgido el proyecto y cómo se había gestado ese intercambio de e-mails y
fotografías durante meses. El punto de partida giró en torno al tema de la
autorreferencialidad: cómo los fotógrafos se construyen ante el mundo, qué
fotógrafos tienen de referencia, quiénes son y cómo se fotografían realmente…
En este intercambio surgen cuestiones que les preocupan de la fotografía. Guaus
expone su crítica - y también autocrítica- sobre la falsa intimidad de la fotografía, una conducta que
considera casi estrictamente estética. Lo llama pseudo-intimidad: “ficciones que creamos a partir de actos
privados surgidos de una cierta espontaneidad”. Este tema coincide con la
segunda mesa donde Valbuena expone un diario de viaje y Guaus expone su “Diari
intím”, donde intenta romper la máscara de fotógrafo. La tercera mesa trata el
tema de la fotografía en general y Guaus, en la correspondencia, aprovechó para
cuestionar la tendencia del fotógrafo a mirar y criticar las actitudes de los
otros. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Valbuena habló después de la cuarta mesa que corresponde al
viaje, donde es posible la mezcla entre ambos fotógrafos, y se entiende bien el
concepto de mesa de edición que se ha querido otorgar al dispositivo
expositivo. Explicó que, a priori, el viaje es el motor de contacto con los
otros, sin embargo su concepción es diferente para los dos autores ya que para
Guaus no es impre<span style="font-size: small;">s</span>cindible. Por otro lado, la quinta mesa manifiesta las
diferentes maneras de trabajar de cada autor: Valbuena necesita planificar,
poner un título y saber qué es lo que va a hacer. Guaus, en cambio, genera
imágenes y después las organiza formando una narración. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Después de esta aproximación a la disposición de la
exposición Frère comentó a Guaus que, aunque su trabajo difiere del de
Valbuena, también tiene algo de documental. Guaus explicó que su intención no
es documentar a los demás y que tiene muchas dudas sobre fotografiar a terceros
aunque, viendo el trabajo “Salitre” de su compañero, reconoce que puede haber
trabajos honestos y creíbles. En este sentido Valbuena explicó la dificultad de
hacer fotografía en tercera persona y las dudas sobre cómo tratar al otro: “por
eso a veces lo mejor es pasar la cámara a quien vas a fotografiar”. El trabajo
“Salitre” está realizado así y lo que conforma es una múltiple narración. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En la segunda parte de la charla el público pudo intervenir
y Carlos Spottorno rebatió la postura de Guaus explicando que “el fotógrafo sí
tiene una legitimidad frente a las cosas ajenas porque ofrece un punto de vista
que permite no caer en la atrofia intelectual”. Guaus por su parte explicó que
no le gustan los fotógrafos que se creen sociólogos o antropólogos: “no sé si
realmente están interesados en ese comportamiento”. Spottorno explicó que
después de ver las tres piezas de “Diari intím” de Guaus – que contienen las
cuentas bancarias del autor- comprende su posicionamiento. Valbuena explicó que
cuando vio este diario, un trabajo que muestra lo que duele y de verdad cuesta
enseñar, entendió por completo su postura. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La charla se cerró resaltando la labor de editores de los
tres ponentes. Frère explicó que el oficio de editor es muy rico y
extraordinario pero también peligroso. Repasó los puntos que se deben seguir de<span style="font-size: small;">sde este oficio</span>:
“primero hay que sumergirse en el trabajo del fotógrafo y hacer muchas contraposiciones,
después entrar en el interior y ponerse al servicio del autor y finalmente
pensar en la venta porque la difusión es una cuestión muy importante”. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Valbuena explicó que con su editorial <a href="http://phree.es/" target="_blank">Phree</a>, con la que
lleva dos años, elige pocas librerías para poder trabajar con ellas una a una.
El fotógrafo considera que la mejor red de distribución es <i><span style="font-size: small;">P</span>ay<span style="font-size: small;">P</span>al</i> junto a un servicio de mensajería. Guaus<span style="font-size: small;"> - </span>que considera que
el mercado de los libros de fotografía no existe más allá de los propios
fotógrafos<span style="font-size: small;">-</span> explicó que la editorial <a href="http://www.calisidretedicions.cat/" target="_blank">Ca l’Isidret</a> que comparte con otros dos
fotógrafos <span style="font-size: small;">(</span>Juan Diego Valera y Aleix Plademunt<span style="font-size: small;">)</span> es un instrumento de difusión
del trabajo de los propios editores que les permite poder hacer nuevos
trabajos.</span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-87593613136523134582014-05-14T11:34:00.003+02:002014-07-24T10:37:15.476+02:00"Contact, Complot, Combat" de Juan Valbuena y Roger Guaus. <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPEiAuCJcY-IndsQIinipuhUv9idgCAdNeXESKNaXYM8FAHmSzrS0mlN4wJTfWGU8q13xFo4cMu3vkJoC4haLPZ5bVdMP5EBBWsoosKgudPZ3rIbds6xMN2w_X3f5ScRfns3mztpk1AEv/s1600/J_R(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPEiAuCJcY-IndsQIinipuhUv9idgCAdNeXESKNaXYM8FAHmSzrS0mlN4wJTfWGU8q13xFo4cMu3vkJoC4haLPZ5bVdMP5EBBWsoosKgudPZ3rIbds6xMN2w_X3f5ScRfns3mztpk1AEv/s1600/J_R(1).jpg" height="320" width="640" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;">Juan Valbuena. Roger Guaus.</span> </span></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
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</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> “Te conozco sin conocerte desde hace años, hemos compartido territorios, ideas,
libros y amigos sin apenas darnos cuenta”, así comienza la correspondencia
entre dos autores tentados a dialogar con la palabra y la fotografía. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Valbuena
y Guaus comparten reflexiones, intimidades y confesiones a través de textos e
imágenes de su archivo retándose a sí mismos y al otro. La propuesta incide en
la participación activa del espectador que asiste en directo a un proceso de
edición abierto. Los fotógrafos, ambos también editores, exponen sus
intercambios mezclando sus imágenes en las mesas y las paredes de la sala,
desarrollando discursos cruzados y paralelos. Varios bloques nos acercan a los
diferentes temas tratados que van de lo personal a lo fotográfico. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Con
este proyecto los autores se sinceran compartiendo sus inquietudes, héroes,
tópicos, dudas y pensamientos invitando al espectador a introducirse en una
especie de diario a dos bandas donde las palabras van sugiriendo nuevas
fotografías y viceversa. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">(Fotos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.309143445876916.1073741839.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>). </span> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Roger
Guaus</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">(Barcelona, 1972). Formado en
Ingeniería de Telecomunicaciones. Fue miembro del desaparecido colectivo
europeo SMOKE. En el año 2012 creó la
editorial Ca l'Isidret Edicions con los fotógrafos Aleix Plademunt y Juan Diego
Valera.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Algunos
trabajos son <i>Paris et moi</i> (2005), <i>Reeling</i> (2006), <i>Arles</i> (2005-2007), <i>Hunter
Hunter</i> (2005 -2008), <i>Résidence
Marseille</i> (2009), <i>Arrelat</i> (2005
-?), <i>Diario de un fotógrafo</i>
(2009-2010), <i>Movimientos de Suelo </i>(2011), <i>El
creyente</i> (PES/01 Standard Illustrated Books, 2012), <i>Lo inalcanzable</i> (Ca l'Isidret Edicions, 2012), <i>The Hub</i> (2013).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Su
obra se ha mostrado en diferentes galerías, festivales y ferias en Europa,
Estados Unidos y América del Sur. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Juan
Valbuena</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">(Madrid,
1973). Físico de formación, es fundador de la agencia NOPHOTO, profesor en<span style="font-size: small;"> </span>el Master Internacional de Fotografía
EFTI y director de la editorial PHREE. Ha recibido diferentes premios como: Beca Fotopres´01, Descubrimientos PHotoEspaña (2001), seleccionado
en Generación de CajaMadrid (2012) o nominado para el World Press Photo
Masterclass (2004). </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sus
trabajos más representativos son <i>La Ancha
Frontera </i>(1999 – 2009), <i>Noray</i>
(PHREE, 2012), <i>Salitre</i> (2009-12), <i>Un Lugar de La Mancha</i> (iniciado en 2006)
o el recién iniciado proyecto <i>Anomalías</i>.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ha
realizado exposiciones en diferentes salas como Matadero Madrid (2007),
CaixaForum Barcelona (2010), Museu de Historia de Valencia (2005), y el
Instituto Cervantes de Londres (2009), Roma (2009) Beirut (2009), México D.F. (2008),
Sao Paulo (2008) o Miami (2009). </span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-8382998269511415982014-05-12T11:04:00.000+02:002014-08-28T09:44:54.225+02:00"Porno miseria" de Óscar Monzón y Fosi Vegue<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El título de este proyecto hace
referencia al término (porno-miseria) utilizado en Colombia en los años 70 para
criticar una serie de películas en las que los directores se aprovechaban de la
pobreza y la miseria humana para ganar dinero y reconocimiento
internacional. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Actualizando y enfrentando el
término al contexto socioeconómico actual, los autores muestran textos reales
encontrados en la red describiendo situaciones de explotación. Ante la ausencia
de fotografías que suelen acompañar este tipo de anuncios, el espectador
inevitablemente genera el equivalente visual y una opinión o juicio sobre lo
que lee y proyecta, haciéndose responsable de la imagen que genera.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“El soporte real de esta muestra no son las paredes
de la sala sino el espacio interno del visitante, en quien queremos dejar una
huella en forma de imágenes de los protagonistas, contextos y situaciones
derivadas de los textos”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>FOSI VEGUE </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Talavera, 1976). Licenciado en
Historia del Arte. Fotógrafo miembro del colectivo</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">BlankPaper desde su creación en 2003. En 2006 funda BlankPaper Escuela de la
que es profesor y director. En la
actualidad realiza <i>XXYX</i>, un proyecto
que aborda el profundo vacío de las relaciones humanas y el uso por el sistema
del sexo y de la información como estrategias de control.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 2005 obtiene la beca FotoPres de la Fundación La Caixa para
concluir el proyecto <i>Extremaunción</i> y
años más tarde recibe el FotoPres ’09 para realizar <i>Grandes éxitos</i>. Fue finalista en Descubrimientos PhotoEspaña 2010 y
Premio de Fotografía Documental ARCO’07. Ha expuesto en Galería Olido de Sao
Paulo, Edificio Tabacalera y CaixaForum en Madrid y en Barcelona.</span></span><br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>ÓSCAR MONZÓN</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Málaga, 1981). Estudia fotografía en
la escuela Arte 10 de Madrid. Es miembro del colectivo Blankpaper desde su
fundación y profesor de la
misma escuela desde<b> </b>2005. En la actualidad desarrolla diferentes
proyectos personales en fotografía, vídeo y arte sonoro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En 2006 realiza <i>Las</i> <i>Puertas de París</i> con
una beca del Ministerio de Cultura. También ha recibido la beca de la Fundación
Temas de Arte, el premio autor joven del XIX Caminos de Hierro y resultó finalista en Descubrimientos
PhotoEspaña 2011. En 2013 gana el First Book Award de París Photo/Aperture Foundation con su libro <i>Karma</i>. Ha expuesto su trabajo en salas como
Conde Duque y Antigua Tabacalera en Madrid, Le-Bal y RVB Gallery en París, en
la Galería Olido de Sao Paulo o
Centro Cultural de España en México D.F. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Fotos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.304677329656861.1073741838.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>). </span></span><br />
<div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
</div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-40357290430745756232014-05-10T09:09:00.000+02:002014-06-11T12:25:10.181+02:00Encuentro entre Jean-Marc Lacabe, Fosi Vegue y Óscar Monzón<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZYWfnYAlulv4CBa0E0C_smMpvJ-sl6yr2jT2eyv_M76CArMMoEGo7SR6v-1FHooFiwafpV6blE9TVH55-4eHDweSV6zOaem0Mxwd02Avsvhb2hngiV6Y-9jLZyiYm7TVtRks679yZcqC/s1600/249PornoMiseria-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZYWfnYAlulv4CBa0E0C_smMpvJ-sl6yr2jT2eyv_M76CArMMoEGo7SR6v-1FHooFiwafpV6blE9TVH55-4eHDweSV6zOaem0Mxwd02Avsvhb2hngiV6Y-9jLZyiYm7TVtRks679yZcqC/s1600/249PornoMiseria-.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Foto: Mercedes Cosano.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El
24 de abril se presentó <i>Porno Miseria</i>,
el cuarto proyecto del ciclo <i><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/02/1-1-12-claves-para-un-proyecto-abierto.html" target="_blank">1 + 1= 12.Encuentros de Fotografía Contemporánea</a> </i>en el <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/n-1-1-12-encuentros-fotografia-contemporanea" target="_blank">Institut français</a> de Madrid.
La apertura se realizó con una charla entre los fotógrafos, Fosi Vegue y Óscar
Monzón y el director de<span style="font-size: small;"> <a href="http://www.galeriechateaudeau.org/web/?lang=fr" target="_blank">Le Ch</a><span style="font-size: small;"><a href="http://www.galeriechateaudeau.org/web/?lang=fr" target="_blank">âteau d'eau</a> </span></span>de Toulouse, Jean-Marc Lacabe.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Lacabe
comenzó hablando del título de la exposición, <i>Porno Miseria</i>, que se refiere el nombre de un movimiento de cine
colombiano de los años 70 que expresaba su rechazo a una serie de directores
que se aprovechaban de la pobreza y la miseria humana en sus películas. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Monzón
y Vegue proponen eliminar la imagen y colocar en la pared textos de anuncios
encontrados en Internet que ofrecen o solicitan intercambios sexuales a cambio
de dinero u otros bienes donde se puede percibir una dramática llamada de ayuda
o socorro. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Monzón
explicó que era un tema que ambos autores habían abordado desde diferentes
perspectivas. Los dos trabajan en diferentes proyectos sobre el límite de lo
íntimo, el morbo y el <i>voyeurismo</i>. En
su caso, se había dado cuenta de que “algo que, en teoría, se debe esconder en un
supuesto mensaje erótico - como es una situación de miseria o pobreza - no sólo
no se ocultaban si no que se mostraba como un elemento de morbo para el
consumidor de pornografía”. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Vegue
señaló que no querían trabajar como editores eligiendo las fotos que acompañan
a estos anuncios y entendieron que utilizar sólo los textos era una postura más
neutral. Las imágenes podían ser entendidas como una posición de juicio frente
a esa realidad. A partir de la lectura de esas frases vas imaginando cómo son
esas personas y generando una imagen de la situación social. Los fotógrafos
consideran que estamos anestesiados a las imágenes por lo que el texto podría
ser más chocante. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Monzón
y Vegue explicaron que se consideran simples catalizadores de una realidad
que está ahí, recolectores de algo que ocurre pero sin heroicidad. Monzón
recordó que incluso eliminaron sus nombres del título de la exposición ya que no estaban seguros de considerarlo una propuesta artística. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
esta charla hubo una alta participación del público que contribuyó a mantener
vivo el debate. Por ejemplo, el fotógrafo Antonio Tabernero retó a los autores
a producir esas imágenes ya que consideraba que "no hacerlas era lo más sencillo y, precisamente
como fotógrafos, debían generar esas fotografías". Gonzalo Romero defendió el
proyecto argumentando que las imágenes existían en la mente del espectador
evitando así lo obvio, escabroso y fácil y generando una distancia con respecto
a la obra. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Asimismo,
Tabernero explicó que este proyecto tenía sentido debido a que todos somos una
especie de viciosos o miradores visuales. Al contrario, Monzón apuntó que, <span style="font-size: small;">"</span>en
general, la gente no mira la realidad ya que somos más viciosos con la realidad
virtual. Este proyecto en el que no hay nada que mirar te obliga a hacer el
proceso contrario permitiendo el descanso visual y la reflexión". </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El fotógrafo Daniel Mayrit señaló que, en su opinión, "estamos más
expuestos al texto porque percibimos la contaminación de la imagen pero no la
contaminación del texto ya que está demasiado interiorizada". Esta reflexión generó
un debate en torno a la imagen y la palabra<span style="font-size: small;"> </span>que se alargó hasta el final del encuentro y en el que particip<span style="font-size: small;">aron varias <span style="font-size: small;">personas del público</span></span>. Gonzalo Romero, por
ejemplo, comentó lo desvalidos que estamos frente a la imagen y cómo nos engañan
con ella. Asimismo, Olmo González explicó que<span style="font-size: small;"> </span></span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">la falta de tiempo que
tenemos para reflexionar en la actualidad es la causa del aumento del uso de la
imagen. Alejandro Marote, por otro lado, expuso su inclinación hacia un
lenguaje visual más simbólico y reposado capaz de generar emociones, al igual
que lo hace la poesía. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Lacabe concluyó el debate valorando este
proyecto artístico como generador de interrogantes y lugar para la reflexión.
Una propuesta abierta que busca deshacerse de la imagen predeterminada para
cuestionar tanto la fotografía como el contexto social e<span style="font-size: small;">n el </span>que vivimos actualmente. </span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-43849984957707967802014-05-08T16:25:00.000+02:002014-05-20T09:33:59.472+02:00Arrancando "Contact, Complot, Combat"<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Roger Guaus y Juan Valbuena ya están ultimando los detalles de su proyecto <i>Contact, Complot, Combat</i> que podremos ver el próximo día 14 de mayo en el Instituto Francés. Una correspondencia a través de texto y fotografía donde ambos autores se retan y nutren del otro.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgEMvGqlh3ukQT7VT1WUHDtZRw2p3F1xkjvGv3xPbUMZRYj7lcqJkc_TJp97K1xYUD-kf6CQIl_hPeFp1JJziMtLGYT6xhyjok7CavOAZnAfYALVMghk-lgoN5g8OVeV6BLsdhWCl886w/s1600/image.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgEMvGqlh3ukQT7VT1WUHDtZRw2p3F1xkjvGv3xPbUMZRYj7lcqJkc_TJp97K1xYUD-kf6CQIl_hPeFp1JJziMtLGYT6xhyjok7CavOAZnAfYALVMghk-lgoN5g8OVeV6BLsdhWCl886w/s1600/image.jpeg" height="320" width="319" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_VbOoOguQq8rRuAa48oJ9B6uEMCgt8nTeS7sRcrrffAY8-Xo8Zd4tT0z8_5x8KoSoC0VwEnsbLmMNwYInkT9fYz4HO7aF9e6I9niMjJS6_STyUWSraEt_oEq1GTgJo1uo9cYnFvDi33y/s1600/image_1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_VbOoOguQq8rRuAa48oJ9B6uEMCgt8nTeS7sRcrrffAY8-Xo8Zd4tT0z8_5x8KoSoC0VwEnsbLmMNwYInkT9fYz4HO7aF9e6I9niMjJS6_STyUWSraEt_oEq1GTgJo1uo9cYnFvDi33y/s1600/image_1.jpeg" height="247" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCDgahKjrqm58arS0VVcK8Gn7FaABbgzECCboQ4UUBwM1sZjPLhiFBWxSp0Zm8TCEE7zzu7l0jY8utIXgDwYJeNL2xB1Sh0Fy-LFtqGRo_bXVdTnYqO9FI-sxTfJq8xOoPOqk6dxmX5o6/s1600/image_2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCCDgahKjrqm58arS0VVcK8Gn7FaABbgzECCboQ4UUBwM1sZjPLhiFBWxSp0Zm8TCEE7zzu7l0jY8utIXgDwYJeNL2xB1Sh0Fy-LFtqGRo_bXVdTnYqO9FI-sxTfJq8xOoPOqk6dxmX5o6/s1600/image_2.jpeg" height="289" width="320" /></a></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-78917568039905003672014-04-22T09:26:00.000+02:002014-04-22T09:26:08.537+02:00Adelanto de "Porno miseria" de Fosi Vegue y Óscar Monzón<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El título de este proyecto hace
referencia al término (<i>porno-miseria</i>) utilizado en Colombia en los años 70 para criticar una serie de películas
en las que los directores se aprovechaban de la pobreza y la miseria humana para ganar dinero
y reconocimiento internacional. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Actualizando y enfrentando el
término al contexto socioeconómico actual<span style="font-size: small;">,</span> los autores trabajan a partir de
realidades de explotación extraídas de Internet para provocar en el espectador
una imagen interna, una “huella”.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Más información el jueves 24 a las 19:30 en la "Galerie du 10" del <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/n-1-1-12-encuentros-fotografia-contemporanea" target="_blank">Institut Français</a>. Además, a las 20:00, <span style="font-size: small;">habrá</span> una charla entre los autores y Jean-Marc Lacabe, director de<span style="font-size: small;"> <a href="http://www.galeriechateaudeau.org/web/?lang=fr" target="_blank">Le Ch<span style="font-size: small;">âteau d'eau</span></a></span> de Toulouse, donde se desvelarán los entresijos de este proyecto. Os dejamos unas fotos del montaje:</span> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsKikOOHLSnXXLK-__qJCOpu0-Qy0zO6uGyaFxWSN8GjQ22zsGpq7CcHDsioIybTiUHWNG7Ik021UrdF44vLEVdr5ggT2hbVbaAIag91H6e6WqC3e3S297JFMYyhugSeMHp6D67ScZfuxL/s1600/IMG_3191.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsKikOOHLSnXXLK-__qJCOpu0-Qy0zO6uGyaFxWSN8GjQ22zsGpq7CcHDsioIybTiUHWNG7Ik021UrdF44vLEVdr5ggT2hbVbaAIag91H6e6WqC3e3S297JFMYyhugSeMHp6D67ScZfuxL/s1600/IMG_3191.JPG" height="320" width="239" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjOj1C65Vh5K3RQC_WcwYqRDwOnPsppy6ahd4YLLXdi0023xkPMJaxSOweHTOGMivGsW4etJjDByIVwGcaUEmebihRQcLc3Fg811YdBTvMwVsOwy9P0fjj9YS28UGcKIDqwAY6b3itmjV/s1600/IMG_3193.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjOj1C65Vh5K3RQC_WcwYqRDwOnPsppy6ahd4YLLXdi0023xkPMJaxSOweHTOGMivGsW4etJjDByIVwGcaUEmebihRQcLc3Fg811YdBTvMwVsOwy9P0fjj9YS28UGcKIDqwAY6b3itmjV/s1600/IMG_3193.JPG" height="239" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-62767753691776393502014-04-18T12:08:00.001+02:002014-04-21T17:49:27.058+02:00Encuentro entre Jean-François Chevrier, Julián Barón y Jon Cazenave<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUyogdccMCg0P4Tz1Qn3JCzbNTyW-yFkSNQqHctzsbR-Quw2WZ2v1DGGDsqtiPcv__3XJRvs_gG9_EEjm01zJy3XubX5WQPTKK_2qHqhzW3vogb4Peqmvl_0WCGhG042j4cPALiw_x7Y87/s1600/fotoblog_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUyogdccMCg0P4Tz1Qn3JCzbNTyW-yFkSNQqHctzsbR-Quw2WZ2v1DGGDsqtiPcv__3XJRvs_gG9_EEjm01zJy3XubX5WQPTKK_2qHqhzW3vogb4Peqmvl_0WCGhG042j4cPALiw_x7Y87/s1600/fotoblog_1.jpg" height="226" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Mercedes Cosano</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El miércoles 2 de abril se inauguró el proyecto “<a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/03/horizon-de-jon-cazenave-y-julian-baron.html" target="_blank">Horizon</a>” de Jon Cazenave y Julián Barón en la “Galerie du 10” del <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/n-1-1-12-encuentros-fotografia-contemporanea" target="_blank">Institut Français</a> de Madrid. La apertura estuvo acompañada de una charla entre el comisario y crítico de arte Jean-François Chevrier y los dos fotógrafos.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Chevrier, asumiendo con rigor e intransigencia su papel de historiador del arte, cuestionó cada una de las partes del proyecto para comprenderlas mejor y tratar de fomentar la reflexión profunda en los fotógrafos. Manifestó su asombro al encontrar en una supuesta exposición de fotografía sólo dos imágenes fotográficas además de un dispositivo formado por diferentes elementos. Comenzó preguntando a los autores la relación de este dispositivo con la fotografía. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Para Cazenave el proyecto parte de sacar el máximo partido a la sala y la luz, un elemento principal en la obra de los dos fotógrafos: la ausencia de luz en su propia obra y el fogonazo del trabajo de <a href="http://www.julianbaron.es/censura_fotos.html" target="_blank">CENSURA</a> de Barón. La sala, sólo iluminada con luz natural, también es un viaje de la luz a la oscuridad. Su propuesta se fundamenta en la disposición en sala de diferentes elementos con los que trabajarían a lo largo de los días en que durase su proyecto (dos semanas). </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Siguiendo con el origen del proyecto, ambos explicaron que Horizon nace de la búsqueda de nuevos horizontes que ambos autores comparten debido a la ruptura que sufrieron hace unos años para dedicarse a la fotografía: Cazenave dejó el mundo de la auditoría financiera y Barón el de la ingeniería industrial. Un trabajo que busca la unión entre dos tradiciones, la vasca de Cazenave y la castellonense de Barón, a través de distintos elementos y un espacio que pretende estar vivo por medio de diferentes diálogos e intervenciones.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El soporte web que los autores han realizado, <a href="http://www.labhorizon.es/">www.labhorizon.es</a>, les sirvió para explicar los diferentes elementos que componen la muestra (bandera solar, estado de la mar, aparejo, parlamento de mares y anillo de sillas) y el proceso posterior. Los autores trabajan con imágenes como medio para conocerse a sí mismos, conocer el uno al otro y plantear una experiencia visual nueva y compartirla con el público a partir del diálogo presente en la sala, ya que estaría abierta al público, a visitas e interlocuciones.. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Chevrier, que quería entender la relación entre todos los elementos y sus influencias, mostró su incomprensión hacia el Parlamento de Mares y su relación con Oteiza (dado que se presentaba como “homenaje a la caja metafísica de Oteiza”). Para los fotógrafos el escultor vasco es una influencia constante y la disposición del muro formando un triedro era una manera de hacer referencia a una estructura muy significativa de Oteiza. Barón insistió en que la utilización del espacio y su significado vendrían determinados por lo surgido en la sala los días posteriores y que no pretendían cerrar conceptos sino abrirlos. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Chevrier explicó que el arte del siglo XXI tiene que ser un trabajo de composición de diferentes elementos heterogéneos del lenguaje espacial actual. La actividad, que es el diálogo en la sala que proponen Cazenave y Barón, debe generar por si misma una heterogeneidad social. Cazenave, en este sentido declaró que las cuerdas, elementos del dispositivo, plantean el choque, la tensión y la relación entre las dos culturas que representan (una es un chicote de un barco de San Sebastián y la otra es una soga de uso ganadero de Castellón). </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Continuando con la preocupación por los diferentes usos del arte, Chevrier preguntó a los artistas por qué habían descartado la posibilidad de incluir el reportaje ya que él considera que la dimensión del reportaje es pertinente en el mundo del arte debido a la cuestión de la información. Cazenave explicó que querían hacer algo nuevo ya que no les interesaba usar imágenes de su archivo en la sala, si bien en la web si habían introducido algunas referencias como fotografías de pescadores. Aunque no están habituados a trabajar de forma tan rápida querían realizar un trabajo diferente por lo que este proyecto les pareció una forma honesta de resolverlo.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Chevrier quiso alcanzar todos los problemas que se podrían extraer de este proyecto y de cualquier formalización de un discurso artístico en la sala expositiva. Sin embargo ni el proyecto ni los autores pudieron otorgarle las respuestas que él buscaba porque el espíritu del mismo era precisamente discutirlo y desarrollarlo entre ellos y con el público e invitados durante las dos semanas de programación. Una actitud enormemente generosa por parte de los autores que nos dejaron acceder a un proyecto no terminado, en proceso, del que todos nos hemos podido sentir parte. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“En vuestro trabajo hay una gran complejidad que puede dar un buen resultado a condición de que no se engañe con la complejidad del objeto de arte, y que no se engañe con la actividad” comentaba Chevrier al final de la charla. Después del trabajo intenso de Barón y Cazenave durante estas dos semanas, las derivas y las conclusiones extraídas sabemos que lo que trataban de transmitir estos autores desde el principio estaba cargado de sinceridad y honestidad.</span></span>Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-45872942648783117212014-04-05T17:10:00.000+02:002014-04-15T20:27:26.741+02:00Rubén Ramos Balsa en "Horizon"<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El jueves 3 de abril Jon Cazenave y Julián Barón invitaron al artista Rubén Ramos Balsa a participar en el proyecto "<a href="http://www.labhorizon.es/" target="_blank">Horizon</a>". En su web, <a href="http://www.rubenramosbalsa.com/">www.rubenramosbalsa.com</a>, podéis ver el trabajo de este artista que trata de establecer un vínculo entre la ciencia y el arte. Os dejamos unas imágenes del encuentro.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNxI0TUYldpXjgfGfhOUjdSJTQOwRtp24gqwZ-R5_AsgyfzPo34hfCsgd8I7FWo0164AVmc_EK5w33EwhPZ6bNhNnml_OfwyRGzeGe4pJtCLi9ZA03QKdABpibhpimvZ6d4dx1dAbct-Ap/s1600/ruben04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNxI0TUYldpXjgfGfhOUjdSJTQOwRtp24gqwZ-R5_AsgyfzPo34hfCsgd8I7FWo0164AVmc_EK5w33EwhPZ6bNhNnml_OfwyRGzeGe4pJtCLi9ZA03QKdABpibhpimvZ6d4dx1dAbct-Ap/s1600/ruben04.jpg" height="226" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8f47-7blNmGVTwK8S8qFDGB7HTNqSnsPmxtKmdegpUD-VqSDDn3NWdl2gxPF7-QZrr3I20IuhYn2vumZo3UUpLzcAx1uxYuBvQp4jQ_FnD4doEFAMCT67ZZwUQboUTKDlpozvmlJ78kh0/s1600/ruben02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8f47-7blNmGVTwK8S8qFDGB7HTNqSnsPmxtKmdegpUD-VqSDDn3NWdl2gxPF7-QZrr3I20IuhYn2vumZo3UUpLzcAx1uxYuBvQp4jQ_FnD4doEFAMCT67ZZwUQboUTKDlpozvmlJ78kh0/s1600/ruben02.jpg" height="226" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCo1AupGN_OG9LPn6FTVi29RMnNqt6BrPfu_vRXE3DrmpEcPhzb2rJIngoE_xl8B_5PMIQp4MgBuDEgr0jsclcWRWfOPL9FSiPZXHYNRxUfiW2DGjt-mqQ821dBNd8ycJF9CXJYFfyeipr/s1600/ruben03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCo1AupGN_OG9LPn6FTVi29RMnNqt6BrPfu_vRXE3DrmpEcPhzb2rJIngoE_xl8B_5PMIQp4MgBuDEgr0jsclcWRWfOPL9FSiPZXHYNRxUfiW2DGjt-mqQ821dBNd8ycJF9CXJYFfyeipr/s1600/ruben03.jpg" height="226" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZTE5nl-69Ega3RrSCivVythGEdRpuWkrH1ig7syAl8Q1IHTaK_3_Zv4NQgBsjP10xsLlzDSuzyclt78jJkWEhKl8rit2PGulAYa5zpPp30EKguwNZFwodukKPVH_0FAtPi8pGjMfQuPfE/s1600/ruben05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZTE5nl-69Ega3RrSCivVythGEdRpuWkrH1ig7syAl8Q1IHTaK_3_Zv4NQgBsjP10xsLlzDSuzyclt78jJkWEhKl8rit2PGulAYa5zpPp30EKguwNZFwodukKPVH_0FAtPi8pGjMfQuPfE/s1600/ruben05.jpg" height="226" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;">Fotos: Mario Zamora</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-32273417894351423442014-04-03T12:19:00.000+02:002014-04-03T12:22:45.349+02:00Web del proyecto "Horizon"<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.labhorizon.es/" target="_blank"><img alt="www.labhorizon.es" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7rbhC982WcL_f8v2xp_4-l_Mchc5hBaDL3ZU4y3U3jSXMH3HH_4eujX0gIRyFkLqkKhGo652H0IiyqnQnrxKaUa5rMImLoE84m1tK8qVpJeQuR1xh6nDwQfxHys6OIjMcSOI8BeKPojg/s1600/ultima-1.jpg" height="225" width="400" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Presentamos la web del proyecto "<a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/03/horizon-de-jon-cazenave-y-julian-baron.html" target="_blank">Horizon</a>" de Jon Cazenave y Julián Barón:</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.labhorizon.es/" target="_blank">http://www.labhorizon.es/</a> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="userContent">La página <span style="font-size: small;">es una plataforma que</span> recoge <span style="font-size: small;">información y docu<span style="font-size: small;">mentación </span>d</span>el laboratorio de imagen que est<span style="font-size: small;">arán desarroll<span style="font-size: small;">ando los autores desde el 3 de abril </span></span>hasta el 16 de abril. <span style="font-size: small;"> </span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="userContent"><span style="font-size: small;">Los días 3, 4, 14, 15 y 16 de abril <span style="font-size: small;">estarán en la <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/horizon" target="_blank"><span style="font-size: small;">'</span></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3328417286688475258" target="_blank">Galerie du 10</a>'</span></span> del <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/" target="_blank">Institut français de Madrid</a><span style="font-size: small;"> <span style="font-size: small;">dialogando con el publico e invitados y realizando diferentes activi<span style="font-size: small;">dades. <span style="font-size: small;">Hoy<span style="font-size: small;">, a partir de las 1<span style="font-size: small;">7:<span style="font-size: small;">00, </span></span></span>participa<span style="font-size: small;"> </span>el artista <a href="http://www.rubenramosbalsa.com/" target="_blank">Rub</a><span style="font-size: small;"><a href="http://www.rubenramosbalsa.com/" target="_blank">én Ramos Balsa</a><span style="font-size: small;">.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-32158490828129981962014-04-01T09:48:00.001+02:002014-04-01T09:48:43.034+02:00Montaje de "Horizon"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkZ4EaLeYraLZHk6bChINXxqqmg0ZjepoQy_MeC84BTtitNlr5Yq9VMUml3dP1m2ki0m1Q7W1GbSGpDfoWW96jDLGwqPWIxZ7jznuc2tkhCm_7g5Q-p2IXC7GlppkZy3bxlCm3dtJA8t_/s1600/_MG_2782.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkZ4EaLeYraLZHk6bChINXxqqmg0ZjepoQy_MeC84BTtitNlr5Yq9VMUml3dP1m2ki0m1Q7W1GbSGpDfoWW96jDLGwqPWIxZ7jznuc2tkhCm_7g5Q-p2IXC7GlppkZy3bxlCm3dtJA8t_/s1600/_MG_2782.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLdWuoxAgdfDlSLJ0RFuLdSiQLdIyLetHzVrW8Rvjja-EZp3s6uMqNwC_InLp3BwwzuJETHuMV74tyLLmhLem5gBm0dUZF9XaIHkkRAr0q2pWL0874WcYs_cltdOcJopAJsQvuwEJReEhF/s1600/_MG_2824.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLdWuoxAgdfDlSLJ0RFuLdSiQLdIyLetHzVrW8Rvjja-EZp3s6uMqNwC_InLp3BwwzuJETHuMV74tyLLmhLem5gBm0dUZF9XaIHkkRAr0q2pWL0874WcYs_cltdOcJopAJsQvuwEJReEhF/s1600/_MG_2824.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGRDzrcpNej9cNid2z0X898UKPF5Sb5EfR9ab-kKiKCTyg9iDTIpNTwzYWgCUTwqzescMBke8WAG-aMH9TEhPjwdxee4cjgkttsPn8rSYriU1PfUxBmohIh77ItXyeqnSLXzIOkXg1Qty/s1600/_MG_2848.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGRDzrcpNej9cNid2z0X898UKPF5Sb5EfR9ab-kKiKCTyg9iDTIpNTwzYWgCUTwqzescMBke8WAG-aMH9TEhPjwdxee4cjgkttsPn8rSYriU1PfUxBmohIh77ItXyeqnSLXzIOkXg1Qty/s1600/_MG_2848.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdaLT7s4dR-QpwJeSU9b3YsQhbct05mJZqFsdJ3zPCfITRnl7aLAXXqkoeoaCN3vT0LwC7S8j5_pQCki8j3SpM5zygOvsAgVdFaUqestwdW7mQLtDMbKeL0AjYfa2j_RPGCWXtIAumRfp/s1600/_MG_2941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdaLT7s4dR-QpwJeSU9b3YsQhbct05mJZqFsdJ3zPCfITRnl7aLAXXqkoeoaCN3vT0LwC7S8j5_pQCki8j3SpM5zygOvsAgVdFaUqestwdW7mQLtDMbKeL0AjYfa2j_RPGCWXtIAumRfp/s1600/_MG_2941.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mario Zamora</span></td></tr>
</tbody></table>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-77258085700240137112014-03-31T02:20:00.001+02:002014-07-24T10:25:02.587+02:00"Horizon" de Jon Cazenave y Julián Barón.<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/90176868" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <br />
<span style="font-size: xx-small;"><a href="http://vimeo.com/90176868">Horizon. Jon Cazenave y Julián Barón</a> from <a href="http://vimeo.com/user25691571">HORIZON</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</span><br />
<style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">El miércoles a las 19:00 inauguramos <i>Horizon</i> de Jon Cazenave y Julián Barón<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Calibri;">. </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">A las 20:00 los autores conversarán con el crítico e historiador del arte Jean François Chevrier. </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Además, el jueves 3 a las 20:00 el artista <a href="http://www.rubenramosbalsa.com/" target="_blank">Rubén Ramos Balsa</a> participa en el proyecto con una acción-encuentro.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;">La muestra, que </span><span style="line-height: 150%;">forma parte del ciclo<i> <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/02/1-1-12-claves-para-un-proyecto-abierto.html" target="_blank">1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea</a></i>, </span>permanecerá abierta hasta el miércoles 16 de abril en la "Galerie
du 10" del Institut français de Madrid. </span><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;"> </span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 150%;"><a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/" target="_blank">Institut français de España en Madrid</a>
<br />
C/ Marqués de la Ensenada, 10-12<br />
28004 Madrid<br />
t. +34 91 700 48 00<br />
metro: Colón, Alonso Martínez </span></span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Hoja de sala: </b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Con este proyecto ambos autores trazan
un nexo entre sus respectivas culturas planteando “una transición de la
oscuridad del invierno en el Cantábrico a la luz del verano en el Mediterráneo,
abrazándose así dos hombres de origen diverso”.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Diferentes
elementos conforman el corpus del diálogo expositivo:</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">- Diálogo de
mares: dos proyecciones que emiten en directo la imagen del mar de cada autor. </span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">- Bandera solar: una estructura colocada en el patio exterior que,
gracias a un juego de espejos, sigue el recorrido del sol iluminando el
interior de la sala. </span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">- Parlamento
de mares: una estructura en el medio de la sala, en referencia a la <i>Caja Metafísica</i> del escultor vasco Jorge
Oteiza (<i>Homenaje a Velázquez</i>), sobre
la que los autores trabajan a partir de imágenes en diálogo y reubicación
constante. </span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">- El cabo y la soga: una cuerda en tensión que acota el espacio dirigiendo
al espectador.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">- Anillo de sillas: círculo
de doce asientos donde se llevarán a cabo conversaciones, diálogos y parlamentos
entre los autores, el público e invitados. <b></b></span><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Barón y
Cazenave confluyen en este proyecto través del cual se interrogan y cuestionan. Un
laboratorio donde los autores comparten desvelos, fantasías y recuerdos,
construyendo un discurso plural a partir de imágenes realizadas desde la
intimidad y el sentimiento para crear un vibrante horizonte.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">(F<span style="font-size: small;">otos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.299849833472944.1073741836.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>).</span> </span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>JON CAZENAVE</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />(San
Sebastián, 1978). Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por
la Universidad de Deusto en 2001. Trabajó durante 5 años en el sector
financiero antes de decidir mudarse a Barcelona para estudiar fotografía
documental en la escuela IDEP, estudios que completa de la mano de Pep
Bonet, Christopher Anderson y Paolo Pellegrin. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ha
participado en festivales internacionales como Noorderlicht, Voies Off
Arles, Getxophoto o Encontros da Imagem y su trabajo ha sido reconocido
en certámenes como FotoPres La Caixa, Descubrimientos PhotoEspaña o el
Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Desde 2007 vive y
trabaja como fotógrafo en el País Vasco realizando un proyecto de
investigación a largo plazo sobre el pueblo vasco llamado Galerna.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>JULIÁN BARÓN </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">(Castellón,
1978). Formado en Ingeniería Industrial, ha trabajado como responsable
de ingeniería y calidad en una fábrica. En la actualidad se dedica a la
fotografía como director de Blank Paper Escuela Online y Valencia.<br /> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
2011 publica su primer fotolibro, C.E.N.S.U.R.A., que reflexiona sobre
la política y los
políticos de nuestro tiempo. Fue seleccionado como uno de los diez
mejores libros del año 2011 por Photoeye, nominado Photobook Award de
Kassel en Alemania y Mención de Honor Photobook Award
Aperture-ParisPhoto 2012. Este trabajo ha sido expuesto en numerosos
museos y galerías de todo el mundo como en la Gallery Carte Blanche de San Francisco
(2012) o el Centre de Art Santa Mónica de Barcelona (2013). En junio de 2013 autopublica DOSSIER HUMINT, un dossier de espionaje
industrial realizado para una compañía China de azulejos, sobre las
nuevas tendencias en una Feria Internacional de Azulejos en España.</span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-82393610392022139852014-03-28T02:30:00.000+01:002014-03-31T11:43:19.444+02:00Encuentro entre Sébastien Ruiz, Alejandro Marote e Iñaki Domingo<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikSKh3qHMzDysDvU6M-diSgVXFe04XG59DoABDiFjGzgMNycXxbPHGiKNyXC0KNbScrnO2lMoQv0xE8ctWzxDLPGtB2bUpjo10iHXqubGYVuXXcKSqw8F8ei6YYzdIDeossXAieV-Phx1z/s1600/1965073_296840023773925_209370719_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikSKh3qHMzDysDvU6M-diSgVXFe04XG59DoABDiFjGzgMNycXxbPHGiKNyXC0KNbScrnO2lMoQv0xE8ctWzxDLPGtB2bUpjo10iHXqubGYVuXXcKSqw8F8ei6YYzdIDeossXAieV-Phx1z/s1600/1965073_296840023773925_209370719_n.jpg" height="213" width="320" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: xx-small;">Foto: Mercedes Cosano.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El
jueves 20 de marzo, con motivo de la inauguración de <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/03/laser-de-inaki-domingo-y-alejandro.html">LÁSER</a>,
los fotógrafos <a href="http://www.blankpaper.es/content/alejandro-marote">Alejandro
Marote</a> e <a href="http://www.nophoto.org/?seccion=fotografos&subseccion=portada&id_autor=8">Iñaki
Domingo</a> charlaron con Sébastien Ruiz, director de la <a href="http://www.galeriedujour.com/">Galerie Agnès b.</a> de París (Galerie du
Jour). Un encuentro desarrollado en la mediateca del <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/n-1-1-12-encuentros-fotografia-contemporanea">Institut
Français</a> de Madrid, introducido por el agregado cultural Nicolás Peyre.</span></span></div>
</div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sébastien
Ruiz abrió la charla con la consideración de que es necesario confiar en las
nuevas generaciones de fotógrafos que han sido poco valoradas en galerías tanto
de Europa, EEUU y Asia estos últimos años. Resaltó el valor de la energía, la
valentía y el compromiso de los fotógrafos españoles que, a su juicio, ha
faltado de alguna manera en la fotografía europea de los últimos tiempos. El
galerista se mostró partidario de una total libertad en las formas artísticas y
el propósito de los artistas y criticó la labor de algunos comisarios que
prevalecieron en los años 80 y 90 que se apropiaban de las ideas y
problemáticas de los artistas para hacerlos suyos. Asimismo responsabilizó a
las galerías de, en muchas ocasiones, no arriesgar con estas nuevas
generaciones de fotógrafos.</span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ruiz
denominó la fotografía de Marote y Domingo como una suerte de “nueva fotografía
humanista”, debido a la capacidad de hablar del individuo sin la necesidad de
mostrarlo en la imagen. Así, las imágenes son capaces de mostrar al espectador
intimidad y calma. Consideró que la exposición es una paso hacia adelante en
cuanto a la liberación de la limitaciones del medio debido a la colocación de
las fotografías directamente sobre la pared, acercándolas así a la
instalación. </span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Por su
parte los fotógrafos de LÁSER explicaron el proceso de trabajo así como los
motivos que les impulsan a la creación. Domingo explicó que pusieron en común
un corpus de trabajo todavía no mostrado en el que ambos habían estado
trabajando por separado. Buscaban imágenes en las que hubiera un encuentro
entre el gesto y el símbolo. En este recorrido, como señaló Marote, trataron de
usar un lenguaje puro y no el lenguaje visual habitual. En las imágenes
seleccionadas no hay sujetos reconocibles y aparentemente no ocurre nada porque
incluso las personas se convierten en símbolos. </span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Domingo
señala que es una respuesta a lo compleja e incomprensible que es la sociedad
actualmente en un mundo de excesiva información: “la sociedad me ofrece
abstracción y de alguna manera le devuelvo abstracción”, advierte el fotógrafo.
Se trata de una respuesta al excesivo ruido visual y una búsqueda hacia el
origen y la esencia de la creación artística; una reacción política a este
constante golpeo y a las formas agresivas que tienen la publicidad o la
televisión. </span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Para los
autores la exposición es un lugar para el reconocimiento, una especie de
espacio para la reflexión y el silencio. Marote señaló que el arte es un lugar
donde parar y poder descansar por lo que es necesario dejar en las imágenes un
espacio para poder habitarlas. Para Domingo las imágenes están además tratados
como elementos vivos dotándolas, a la manera de Wolfgang Tillmans, de una
dimensión objetual. </span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Marote,
cuyos referentes son más pictóricos que fotográficos, empezó a fotografiar en
blanco y negro hace seis años buscando en la realidad de la ciudad. El autor
explicó que en el momento en el que decidió que no le quedaba nada por
fotografiar allí y comenzó a aproximarse al asfalto y al hombre cambió su
escenario a la naturaleza y comenzó a fotografiar en color. Por otro lado, a
Domingo le interesa llegar a la esencia estructural del píxel. El trabajo en
digital le genera diferentes complejidades técnicas que le conectan con el
momento presente y con la búsqueda personal de uno mismo. Desde el estudio de
la forma consigue aproximarse al sujeto psicológico, al individuo. </span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">LÁSER
es el reflejo de las preguntas de Iñaki Domingo y Alejandro Marote a partir de
una huella común de los archivos fotográficos de ambos. Autores que utilizan
las imágenes para configurar una construcción personal: mirar el mundo para
después encontrarse a ellos mismos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-90739958750529596042014-03-19T12:01:00.001+01:002014-07-24T10:24:00.376+02:00"LÁSER" de Iñaki Domingo y Alejandro Marote<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mañana día jueves 20 de marzo inauguramos <i>LÁSER</i> de Iñaki Domingo y Alejandro Marote. Empezaremos a las 19:30 con una charla entre los autores y Sébastien Ruiz, director de la <a href="http://www.galeriedujour.com/" target="_blank">Galerie du jour Agnès b.</a> de París. </span></span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">La muestra, que </span><span style="line-height: 150%;">forma parte del ciclo<i> <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/02/1-1-12-claves-para-un-proyecto-abierto.html" target="_blank">1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea</a></i>, </span>permanecerá abierta hasta el viernes 28 de marzo en la "Galerie
du 10" del Institut français de Madrid. </span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/" target="_blank">Institut français de España en Madrid</a>
<br />
C/ Marqués de la Ensenada, 10-12<br />
28004 Madrid<br />
t. +34 91 700 48 00<br />
metro: Colón, Alonso Martínez </span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br />
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"></span><b><span style="line-height: 150%;">Hoja de sala: </span></b><i><span style="line-height: 150%;"><br /></span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i><span style="line-height: 150%;"></span><span style="line-height: 150%;">LÁSER es un diálogo a través de imágenes que
exploran la naturaleza de lo visual. Mediante la disección de sus capas
desnudamos la imagen para aproximarnos a su núcleo: el encuentro entre gesto y
símbolo</span><span style="line-height: 150%;">.</span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">Con este
proyecto, Iñaki Domingo y Alejandro Marote hacen confluir sus trabajos más
recientes. Un cruce de caminos visuales, estéticos y personales que sirven para
acercarles y acercarnos a la esencia de su imagen.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">Dos autores
con una amplia cultura visual que trabajan desde lo formal hacia lo íntimo, de
lo universal a lo particular. Formas, colores (o su ausencia), ritmos, rastros,
elementos de los que se apropian mediados por la fotografía, soporte y objeto
de una compleja búsqueda de la sencillez. Referentes tanto dentro como fuera de
la fotografía (desde Wolfgang</span> <span style="line-height: 150%;">Tillmans a Jorge Oteiza)
aparecen cuando observamos las imágenes y las derivas visuales de estos dos
autores. Su reto es contenerlos dentro de la fotografía.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0.1pt 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">El aparente
minimalismo de sus imágenes encierra diferentes capas de significado, en el
caso de Domingo y también visuales, en el caso de Marote, que se aúnan en una
armonía de sonidos (y ruidos), silencios, adiciones y sustracciones.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">(Fotos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.296840010440593.1073741834.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>). </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>IÑAKI DOMINGO</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDYVRL-pIsoWoPuMQ1znxjvVvfJcpdQPZu42srB4N1AQ317RFyjkN8BeI5lACfpb6n52vF3DvDD-WJBJHFaN8YqzV0vmOXW0DPX9xkSNHI4mj_PRPSZyQ7nZaxDWXLAkGw0ASCFCxtlwSY/s1600/ID_FSTN_002.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDYVRL-pIsoWoPuMQ1znxjvVvfJcpdQPZu42srB4N1AQ317RFyjkN8BeI5lACfpb6n52vF3DvDD-WJBJHFaN8YqzV0vmOXW0DPX9xkSNHI4mj_PRPSZyQ7nZaxDWXLAkGw0ASCFCxtlwSY/s1600/ID_FSTN_002.jpg" height="272" width="400" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: xx-small;">Iñaki Domingo.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8pt; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b></b>Madrid,
1978. Es miembro fundador del colectivo NOPHOTO y coeditor del blog <span style="color: black;"><a href="http://30y3.com/">30y3.com</a></span>,
especializado en fotografía española contemporánea. Está representado por la
galería Inés Barrenechea.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Su
trabajo ha sido receptor de diversas becas y premios y ha sido expuesto en
galerías y centros de arte de Europa, Asia y América Latina. Además, ha
comisariado exposiciones internacionales e imparte talleres y conferencias
sobre fotografía en universidades y escuelas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>ALEJANDRO MAROTE</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig5_0WmZjATIRRPnL4M5KcEZ2WwdGHgi-dZt6NBrE5NdeqXEtTYL20k5BE2nTUaT_ZPVqk8CRyfQNyeMojwteyJB6Wd5Au1OMRjCLgpiDsvv2olOi6WX-ix8lruFLhDzJtB1EJj1vdFFnT/s1600/15(1).jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig5_0WmZjATIRRPnL4M5KcEZ2WwdGHgi-dZt6NBrE5NdeqXEtTYL20k5BE2nTUaT_ZPVqk8CRyfQNyeMojwteyJB6Wd5Au1OMRjCLgpiDsvv2olOi6WX-ix8lruFLhDzJtB1EJj1vdFFnT/s1600/15(1).jpg" height="267" width="400" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: xx-small;">Alejandro Marote.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Madrid, 1978. Forma parte
de Colectivo BLANK PAPER. Ha
participado en talleres con Óscar Molina, Anders Petersen, Paulo Nozolino,
Michael Ackerman y Lorenzo Castore.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ha realizado distintas
exposiciones como Ixil Ar junto a Jon Cazenave en la Fundación Arantzazu Gaur en 2013 o la realizada en el
Museu Bellas Artes de Castellón en 2009.</span></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-54732659293599102702014-03-17T11:27:00.000+01:002014-03-31T11:50:25.802+02:00Encuentro entre Christian Caujolle, Cristina De Middel y Ricardo Cases<div style="text-align: left;">
<style>
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7i1tOqAfMdDfTwx2YChlMhT6j7y6eETbEtJXUpb-1RcRmJXXZhI5H9Za4zFE5EcGN-qgTdaCI3-8vYuZb8aW188OYlxdcHvIu_pIkszAzTfCoLYNqQAx_3IuFBc1e3avpvLjS2dlca_A/s1600/fotoblog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7i1tOqAfMdDfTwx2YChlMhT6j7y6eETbEtJXUpb-1RcRmJXXZhI5H9Za4zFE5EcGN-qgTdaCI3-8vYuZb8aW188OYlxdcHvIu_pIkszAzTfCoLYNqQAx_3IuFBc1e3avpvLjS2dlca_A/s1600/fotoblog.jpg" height="196" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto: Mercedes Cosano</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">La charla que tuvo lugar en el
Institut français el 4 de marzo entre el comisario y crítico de fotografía
Christian Caujolle y los fotógrafos Ricardo Cases y Cristina De Middel giró en
torno a la concepción del proyecto <i>Collaje</i> que estos dos fotógrafos
han desarrollado de manera conjunta. La propuesta que se les había lanzado era
la de trabajar juntos en un proyecto de nueva creación. El tiempo era un tanto
ajustado al ser los primeros en inaugurar pero ellos aceptaron el reto y
estaban encantados con la idea de colaborar de esta manera ya que son buenos
amigos y admiradores el uno del otro. La idea de su proyecto nació de una
manera espontánea pensando en la técnica francesa del <i>collage</i>, la disputa sobre
quién fue su precursor, Picasso o Braque, y las primeras obras que
realizaron en 1912 <i><span lang="EN-US">Naturaleza
muerta con silla de rejilla</span></i><span lang="EN-US"> y <i>Femme de tête</i> respectivamente. </span>Esta
técnica resultó ser una fórmula perfecta para el diálogo y el trabajo común.
Cases y De Middel confiaban ciegamente en el trabajo del otro y así
configuraron un proceso de trabajo rápido y diferente a modo de juego e
intercambio.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Christian Caujolle, quien desde
hace décadas sigue de cerca la fotografía española, considera que existe un
cambio radical con respecto a la generación anterior. España fue un país
aislado durante el periodo franquista y hubo que esperar mucho tiempo para
observar un buen nivel fotográfico en España. Caujolle considera que fotógrafos
como Ricard Terré tuvieron la importancia de William Klein, sin embargo en
España no se entendió este tipo de fotografía. Tampoco había una estructura
para dar a conocer a los fotógrafos fuera del país. Uno de los pocos que se dio
cuenta de que sólo había posibilidades fuera de España fue Joan
Fontcuberta quien con tan solo veinte años ya estaba exponiendo en París. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Caujolle considera también que la
falta de conocimientos de fotografía e historia del arte en España se reflejó
directamente en todos los aspectos culturales. Es precisamente esta diferencia
en la que hace mayor hincapié. La generación actual, y en concreto los 12
fotógrafos de este proyecto, conoce y tiene acceso a lo que pasa
internacionalmente en el mundo de la fotografía. Son atrevidos y consiguen
hacer lo que quieren sin premisas impuestas aunque después intervengan
inevitablemente los factores de suerte, éxito y talento personal. Coinciden
todos en una suerte de surrealismo propiamente español y sus obras, a partir de
una gran libertad, confluyen en cosas universales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Cases considera que la diferencia
entre esta generación y la anterior es la autonomía de la que se dispone en la
actualidad, la facilidad para enseñar el trabajo, acceder a un editor o a un
comisario. La difusión del trabajo es mucho más sencilla dentro del mundo
conectado actual. El fotógrafo señala que aunque ahora parece que despierta
cierto apoyo institucional, este movimiento ha sobrevivido gracias al esfuerzo
del propio gremio. Cases remarca que los fotógrafos que ahora están destacando
llevan muchos años trabajando pero han tenido las puertas cerradas durante
mucho tiempo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">En este sentido De Middel añade
que gracias al desarrollo tecnológico, la emigración, la crisis y otros muchos
factores contemporáneos, los trabajos han conseguido hacerse visibles.
Considera que hay que seguir trabajando como se ha hecho hasta ahora y
aprovecharse de que las puertas están abiertas.</span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-25305404835623430182014-03-14T11:29:00.000+01:002014-03-17T11:37:08.774+01:00¡"LÁSER" ya está en el horno!<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">"LÁSER" de <a href="http://www.nophoto.org/?seccion=fotografos&subseccion=proyecto&id_autor=8&id_proyecto=83" target="_blank">Iñaki Domingo</a> y <a href="http://alejandromarote.blogspot.com.es/" target="_blank">Alejandro Marote</a> es un diálogo a través de imágenes que exploran la naturaleza de lo visual. Los autores pretenden aproximarse al núcleo de la imagen a partir de la disección de sus capas confluyendo en el encuentro entre gesto y símbolo. Os dejamos algunas fotos de la producción: </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6AhMMg9oTyWgj6B8TdpqFox0vxY75DkR1zov77SB-BORW_Ge6tCoVyMiHU83ApNX2zz-up_b7dI8aLZLXGisQ_Ey1NyHnb3tUxfc7HE9ahJS0mZS_wWz92mW-4XL5r0m-0uw2GR7Kaji/s1600/IMG_2956.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6AhMMg9oTyWgj6B8TdpqFox0vxY75DkR1zov77SB-BORW_Ge6tCoVyMiHU83ApNX2zz-up_b7dI8aLZLXGisQ_Ey1NyHnb3tUxfc7HE9ahJS0mZS_wWz92mW-4XL5r0m-0uw2GR7Kaji/s1600/IMG_2956.JPG" height="320" width="238" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg590d6_qxJF1nVla43-jwFUNMEdy2Gk3wrUSyabrkOy3zX6If9FX9Js9XarE0xrBnIe3Hc0qjo_nMrmQtSIBje9C92BSFjjiEVot_eShn7xPOC_njhWwUaMf13ruwjhSO9tc4_f1myoya/s1600/IMG_2957.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg590d6_qxJF1nVla43-jwFUNMEdy2Gk3wrUSyabrkOy3zX6If9FX9Js9XarE0xrBnIe3Hc0qjo_nMrmQtSIBje9C92BSFjjiEVot_eShn7xPOC_njhWwUaMf13ruwjhSO9tc4_f1myoya/s1600/IMG_2957.JPG" height="320" width="238" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-65280883447133984462014-03-02T18:40:00.000+01:002014-07-24T10:30:41.647+02:00"Collaje", de Cristina De Middel y Ricardo Cases<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhutAYG72AGJ-Erh68psR-bGJb9Wwae6GeGepZOhl6GIeSgybhGobO0tw1WD9Oef1vGqM4I7b_Lo4EH72teaXjg1NtrCbsByP8sPSYBLs-UiHVgETI0sE6slEln27c2is2uV13PiRPN5OA3/s1600/trituradora02_blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhutAYG72AGJ-Erh68psR-bGJb9Wwae6GeGepZOhl6GIeSgybhGobO0tw1WD9Oef1vGqM4I7b_Lo4EH72teaXjg1NtrCbsByP8sPSYBLs-UiHVgETI0sE6slEln27c2is2uV13PiRPN5OA3/s1600/trituradora02_blog.jpg" height="273" width="640" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cristina De Middel Ricardo Cases</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La primera exposición, <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/collaje" target="_blank"><i>Collaje</i></a>, de los fotógrafos Cristina De Middel y Ricardo Cases, es una reinterpretación desde la composición fotográfica contemporánea del <i>collage</i>
clásico.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Como las otras
muestras del proyecto, propone un discurso común a partir del diálogo y
el trabajo entre ambos autores utilizando la sala de exposiciones como
laboratorio de experimentación.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><i>Collaje</i>
se inaugura el martes 4 de marzo a las 19:30h con un encuentro entre los autores y el comisario Christian Caujolle. La muestra abrirá sus puertas a las 20:30h.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />La exposición estará abierta hasta el 14 de marzo de 2014 en la "Galerie du 10" del Institut français de Madrid. Forma parte del ciclo
<i> 1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea</i>.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/" target="_blank">Institut français de España en Madrid</a></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">C/ Marqués de la Ensenada, 10-12</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">28004 Madrid</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">t. +34 91 700 48 00</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">metro: Colón, Alonso Martínez </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Horario de la sala:</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 h.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sábados y domingos, cerrado.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><br /><b>Hoja de sala</b></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">:</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b><i>Collaje</i>. Cristina De Middel + Ricardo Cases. </b></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Este proyecto nace de una nueva mirada desde la fotografía contemporánea hacia el collage clásico.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Históricamente, se discute si el creador del collage fue Pablo Picasso o Georges Braque, ambos incluyeron materiales que, pegados al lienzo, añadían una tercera dimensión a la pintura. En Collaje, los autores reinterpretan, ironizan y homenajean a Picasso a partir de su Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912) y a Braque, con su obra Femme de tête, mezclando sillas de rejilla y retratos de mujeres francesas.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Collaje consigue desacralizar la fotografía buscando nuevas formas y perspectivas desde un mismo punto de partida, añadiéndole una tercera dimensión objetual. Romper, descomponer y desordenar para después recomponer y ensamblar los fragmentos otorgándoles un nuevo significado. Una labor en la que se incluye la participación activa de la mirada del espectador.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />En palabras de los autores:</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />“Van (un inglés), un francés y un español. Piden un cruasán, un gazpacho, oh la la, la Tour Eiffel, tocan las palmas, le camembert, tortilla de patata, los Pirineos. Fin y principio de esta historia.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />La rivalidad entre España y Francia es ahora una postal, nada serio, bidimensional y decorativa, un recuerdo.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Pero una pregunta delicada ha quedado sin respuesta debajo de esta nueva bandera de la concordia que Europa entera iza sonriente: ¿Quién inventó el collage? ¿Quién es el verdadero padre de esta técnica que despedaza, pervierte y traviste la fotografía? Algunos dicen que Picasso, otros dicen que Braque.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Cortar sillas, pegar cabezas, silhouette du tête a tête, los ojos y la bouche, todo mezclado, superpuesto y bien conjugado hasta crear una serie de </span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>collages</i> con jota.”</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">(Fotos <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.292872130837381.1073741830.289805757810685&type=3" target="_blank">aquí</a>).</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Cristina de Middel</b></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />(Alicante, 1975). Fotógrafa residente en Londres, ha trabajado para diferentes periódicos en España y con diferentes ONGs como Médicos sin Fronteras o Cruz Roja Española durante más de 8 años.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Combina su tarea estrictamente documental con proyectos más personales que han sido premiados y expuestos en varias ocasiones (</span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>PhotoFolio</i> Arles 2012, <i>Premio Deutsche Börse</i> 2013 y el <i>Premio Infinty</i> del ICP de Nueva York).</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Su obra pide al público cuestionar el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento y juega con reconstrucciones o arquetipos que desdibujan la frontera entre la realidad y la ficción.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><br /><b>Ricardo Cases</b></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />(Orihuela, 1971). Es licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad del País Vasco. Desde 2006 forma parte del colectivo de fotografía BlankPaper. Desde 2007 desarrolla su labor como docente de fotografía en la escuela del mismo colectivo y en el Istituto Europeo de Design. En el 2008 crea con la diseñadora Natalia Troitiño </span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Fiesta Ediciones</b> con el objeto de autoeditar sus propios trabajos y los de otros autores como <i>Ukraina Pasport</i> de Federico Clavarino o la colección de fanzines FiestaFiesta.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Algunas libros publicados son: </span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>La caza del lobo congelado</i> (2009), Belleza de Barrio (2008) y Paloma al aire (2011).</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><br />
</span></span>
<br />
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">28004, Madrid</span></span><br />
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">28004, Madrid</span></span></div>
</div>
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">28004, Madrid</span></span></div>
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">28004, Madrid</span></span><br />
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">28004, Madrid</span></span></div>
</div>
más panhttp://www.blogger.com/profile/15717135567217306005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-80485715764319666422014-02-27T18:09:00.000+01:002014-03-19T17:31:26.801+01:001 + 1 = 12, claves para un proyecto abierto<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>1+1=12</b> es un proyecto que <b>propone el diálogo entre seis parejas de fotógrafos </b>confrontando sus ideas para generar un discurso expositivo común. Esta interacción se desarrolla a lo largo de <b>seis exposiciones y encuentros con el público</b> que tendrán lugar en la “Galerie du 10” del <a href="http://www.institutfrancais.es/madrid" target="_blank">InstitutFrançais de Madrid</a> que acogerá este proyecto durante los meses de marzo, abril y mayo de 2014.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Las parejas están formadas por autores con una trayectoria en el medio y en otras vertientes de la fotografía contemporánea como la educación o la edición. Podremos ver los proyectos de:<a href="http://www.lademiddel.com/" target="_blank"> Cristina De Middel</a> y <a href="http://www.ricardocases.es/" target="_blank">Ricardo Cases</a>, <a href="http://www.nophoto.org/?seccion=fotografos&id_autor=8&ver=1&subseccion=portada" target="_blank">Iñaki Domingo</a> y <a href="http://www.blankpaper.es/content/alejandro-marote" target="_blank">Alejandro Marote</a>, <a href="http://www.joncazenave.com/" target="_blank">Jon Cazenave</a> y <a href="http://www.julianbaron.es/" target="_blank">Julián Barón</a>, <a href="http://www.blankpaper.es/content/fosi-vegue" target="_blank">Fosi Vegue</a> y <a href="http://www.blankpaper.es/content/oscar-monzon-0" target="_blank">Óscar Monzón</a>, <a href="http://www.nophoto.org/?seccion=fotografos&id_autor=12&ver=1&subseccion=portada" target="_blank">Juan Valbuena</a> y <a href="http://www.rogerguaus.com/" target="_blank">Roger Guaus</a>, <a href="http://www.xoubanova.net/" target="_blank">Antonio Xoubanova</a> y <a href="http://www.aleixplademunt.com/" target="_blank">Aleix Plademunt</a>.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />A partir de un trabajo conjunto, las distintas parejas desarrollan nuevas perspectivas y metodologías de trabajo. Un ejercicio de comprensión, reflexión y escucha del discurso propio y ajeno. Todos los proyectos coinciden en cuestionar los límites del medio fotográfico, retándolo y ampliándolo más allá de la imagen fotográfica.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Fotografías que han sufrido una descomposición y una nueva reorganización posterior, imágenes que cuestionan la dimensión democrática de la fotografía jugando con sus escalas y los formatos, fotografías que estiman lo gestual acercándolas a lo escultórico o pictórico o imágenes en blanco que estimulan la imaginación del espectador a partir de textos. Una sala de exposiciones convertida en laboratorio de ideas donde los autores ensayan diferentes hipótesis. Proyectos arriesgados que miran más allá de lo puramente fotográfico para ampliar su expresión y sus fronteras.</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b>Encuentros - charlas:</b></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />A partir de cada proyecto, los autores conversarán con figuras del mundo de la fotografía francesa en una serie de encuentros con el público que tendrán lugar el mismo día de la inauguración de cada exposición a las 19:30. Algunos de estos ponentes son: los críticos y comisarios de fotografía Christian Caujolle y Jean-François Chevrier, galeristas como Sébastien Ruiz (<a href="http://www.galeriedujour.com/" target="_blank">Galerie AgnesB</a>) o figuras institucionales como Jean Marc Lacabe (<a href="http://www.galeriechateaudeau.org/web/?lang=fr" target="_blank">Chateau d’eau</a>).</span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Para conocer las fechas de las exposiciones, consulta <a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/02/1-1-12-encuentros-de-fotografia.html" target="_blank">la programación completa aquí</a>.</span></span>
más panhttp://www.blogger.com/profile/15717135567217306005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328417286688475258.post-8264658259604276772014-02-24T16:57:00.000+01:002014-06-11T12:00:26.835+02:001 + 1 = 12 ENCUENTROS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Inauguramos el blog EFC con la presentación de <i><a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/exposicion-jovenes-talentos-foto-espanola" target="_blank">1+1=12 Encuentros de fotografía contemporánea</a>, </i>seis exposiciones que tendrán lugar en la "Galerie du 10" del<a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/" target="_blank"> Institut Français </a>de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo. Cada inauguración comenzará con una charla a las 19:30 con los propios autores y una personalidad de la fotografía francesa, como Christian Caujolle o <span class="st">Jean-François Chevrier. Aquí os dejamos el calendario de exposiciones:</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><span class="st">
<style>
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</style><b>
<a href="http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/collaje" target="_blank"><i>Collaje</i></a></b> de Cristina De Middel y
Ricardo Cases: 4 de marzo - 14 de marzo</span></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><span class="st"><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/03/laser-de-inaki-domingo-y-alejandro.html" target="_blank"><b><i>LÁSER</i></b></a> de Iñaki Domingo
y Alejandro Marote<i>: </i>20 de marzo - 28 de marzo<i> </i></span></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><span class="st"><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/03/horizon-de-jon-cazenave-y-julian-baron.html" target="_blank"><b><i>Horizon</i></b></a> de Jon
Cazenave y Julián Barón: 2 de abril - 16 de abril</span></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/05/porno-miseria-de-oscar-monzon-y-fosi.html" target="_blank"><br /></a><span class="st"><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/05/porno-miseria-de-oscar-monzon-y-fosi.html" target="_blank"><b><i>Porno Miseria</i></b></a>
de Fosi Vegue y Óscar Monzón: 24 de abril - 9 de mayo</span></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><span class="st"><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/05/contact-complot-combat-de-juan-valbuena.html" target="_blank"><b><i>Contact,Complot, Combat</i></b></a> de Juan Valbuena y Roger Guaus: 14 de mayo - 23 de mayo<i> </i></span></span></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><span class="st"><a href="http://encuentrosfotografiacontemporanea.blogspot.com.es/2014/06/gigante-de-aleix-plademunt-y-antonio-m.html" target="_blank"><b><i>GIGANTE</i></b></a> de Antonio Xoubanova y Aleix
Plademunt: 28 de mayo - 6 de junio</span> </span></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
Érika Goyarrolahttp://www.blogger.com/profile/13742654834132226713noreply@blogger.com