1+1=12 & Michel Le Belhomme + Manuel Salvat

Manuel Salvat - Michel Le Belhomme

Mañana martes 17 de junio a las 19:30 inauguramos la última exposición del ciclo "1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea". Además de una pequeña muestra de los seis proyectos que han pasado por la "Galerie du 10", podremos ver el diálogo generado por los artistas franceses Michel Le Belhomme y Manuel Salvat.  Se podrá visitar hasta el día 18 de julio.

Artistas invitados: Michel Le Belhomme + Manuel Salvat
 
Le Belhomme confunde al espectador con el juego entre realidad y ficción, interrogándonos sobre nuestra posición frente al mundo. Con sus imágenes, genera espacios que responden a un aparente orden pero que esconden el caos interior, evidenciando así la precariedad y los límites a los que se enfrenta el ser humano.
 
Salvat muestra “objetos fotográficos” cercanos a la miniatura tanto en la pared como en el suelo partiendo de un trabajo llamado I Got More Rythm in Madrid, comenzado en 2012. Elementos a medio camino entre el objeto encontrado y construido. Reflexiona sobre la organización humana, la ciudad y sus edificaciones, generando alternativas utópicas.
 
Los autores generan pequeñas construcciones humanas que, alterando las escalas, subestiman el valor de las grandes arquitecturas. Cuestionan los espacios cotidianos donde habitamos para hacernos reflexionar e imaginar alternativas. Ambos lo hacen empleando la imagen fotográfica como medio relacionado con otras prácticas artísticas para hacernos llegar construcciones mentales jugando con la escala, la realidad y la intervención.
 
PHE14: www.phe.es

(Fotos aquí). 

Encuentro entre Fannie Escoulen, Antonio M. Xoubanova y Aleix Plademunt

Foto: MOB

El 28 de mayo se inauguró GIGANTE, el proyecto de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova para 1+1=12. La apertura de la sala estuvo acompañada de una charla entre la comisaria Fannie Escoulen y los fotógrafos.
 
Escoulen comenzó el encuentro hablando de la exposición que ella misma había comisariado en Le Bal (París), llamada La Jeune création, en 2013 que recogía el trabajo de Xoubanova y Plademunt además del de Ricardo Cases y Óscar Monzón, miembros todos del colectivo AMPARO. Aprovechó para hablar de esta fuerza colaborativa tan importante que rodea a la fotografía española.
 
Plademunt explicó a continuación cómo fue el arranque del proyecto: al principio tenían varias ideas que no terminaban de concluir pero pronto decidieron partir del cuento Una vida ejemplar de Borja Bagunyá debido a la historia que transmitía, las diferentes capas de significado que contenía y la descripción fotográfica que se hacía de las cosas. Escoulen no tardó en remarcar la importancia de este texto y la interpretación libre que los autores habían hecho de él. Xoubanova, reafirmando su valor, explicó que el cuento habla de un niño que va creciendo de manera desmesurada hasta que ya no cabe en su casa resaltando así el ser distinto, el no encajar en la sociedad. Una historia cuyas interpretaciones son además múltiples.
 
Escoulen subrayó el significado político tanto del texto como de las diferentes piezas además de la relación entre ellas y su complementariedad. Xoubanova explicó en este sentido que la fotografía le interesa por el poder que tiene para transformar la realidad y en este proyecto transformaron la realidad como a ellos les gustaría que fuera, actuando como los políticos pero estos con la palabra y los fotógrafos con la imagen.
 
Plademunt señaló que lo que hacen es un paralelismo donde el gigante es la propia realidad y el edificio es la política y el niño la sociedad. Xoubanova explicó que al hacer los edificios ministeriales de una de las piezas de igual tamaño que las personas de las fotografías del mosaico se está haciendo “una especie de democracia visual”. Se fotografían todas las personas al mismo tamaño otorgándoles así la misma importancia. Además las fotografías se hacen en blanco y negro porque para ellos el color puede hacer que resalten ciertos puntos del mosaico.
 
Plademunt prosiguió hablando de la tercera instalación: la fotografía a gran escala de un castillo de arena derruido que resume las otras dos piezas y representa además las construcciones de la ciudad que pueden llegar a ser efímeras en función de los gestos que la sociedad realice.
 
Para Escoulen el punto en común de estos autores, según lo que pudo percibir en la exposición de Le Bal y en esta del Institut Français, es la narración, la historia y la poesía que se esconden tras las imágenes.  Plademunt, sin embargo, resaltó la importancia de la idea: “los trabajos normalmente están pensados como libros y lo que hacemos al trasladar las fotos a la pared es intentar que transmitan la misma idea o que incluso la potencien”. En GIGANTE las tres piezas se enlazan por conceptos. Como señala Xoubanova, “hay algunas imágenes que sirven para hacer esos enlaces existiendo así nexos muy sutiles pero que no llegan a ser narrativos”.
 
Plademunt resaltó la importancia del espectador de generar ideas y conceptos propios a partir de la contemplación de la obra así como la importancia del proyecto 1+1=12 como laboratorio experimental donde probar, equivocarse y generar una idea común con el compañero. Respondiendo a la pregunta de Escoulen sobre la posibilidad de continuar este proyecto conjunto ambos autores respondieron que sí, ya que les gustaría realizar varios micro-proyectos desde diferentes ángulos reforzando la idea de GIGANTE.
 
Escoulen quiso saber sobre las posibles confrontaciones entre los fotógrafos debido a las diferentes maneras de enfrentarse a la crítica política de cada uno. Para Xoubanova ha sido el resultado de una pataleta, hacer algo de manera sencilla y directa,  y para Plademunt la manera de expandir una queja constante en la sociedad. “La idea de tener uno de los edificios de poder (el tribunal supremo) en frente de la sala de exposiciones fue clave para empezar a trabajar”, comentaron.
 
Los fotógrafos explicaron que el póster, que se puede adquirir en la web de Ca l’isidret Edicions y que se vendió durante la inauguración, nació de la idea de hacer algo que resumiese el concepto y que perdurase a una exposición que sólo duró dos semanas.
 
Al final del encuentro se dio paso a la intervención del público y Antonio Tabernero preguntó por el sentido material de la exposición. Plademunt explicó que para él la exposición no es material sino experiencial: la idea del recorrido de las piezas está hecha para que el espectador se sienta grande frente a los edificios ministeriales o para que sienta la igualdad del individuo. Escoulen concluyó la charla haciendo hincapié en el esfuerzo y resistencia de la fotografía española actual así como en la red de editores y comisarios que la rodean, animando a que continúe y se expanda.

GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova

GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova se puede visitar hasta el viernes 13 de junio en el Institut Français de Madrid. Horario de 10:00 - 20:00 y este viernes sólo hasta las 15:00. 

Nació con cuatro quilos setecientos y fue, consecutivamente, la cosita preciosa, el primer hijo de Cardona, el sobrino de Marina, el rey de la casa, el más valiente de todos, el que ha pegado un buen estirón, el más alto de la clase, el niño más grande que he visto en mi vida, el que creemos es un caso de gigantismo elefantiásico, el que preocupa un poquito a los padres, el piernas, el avestruz, la pobre bestia, ni gigantismo ni elefantiasis, el tema para una investigación, la portada y primera plana de todos los diarios de la ciudad, el récord Guinness de altura y de anchura humanas y el gigante de la Guineueta, la sensación de este último año, Martí Cardona. 

(Fragmento de Una vida ejemplar de Borja Bagunyà).
 
Plademunt y Xoubanova toman este cuento como punto de partida para la realización de GIGANTE, un proyecto que pone en cuestión la escala de valores a través de la fotografía. 

La muestra se desarrolla a través de tres piezas que tratan la relación de fuerza y escala entre el hombre y el poder establecido. Edificios ministeriales e institucionales, cuya escala sobredimensionada refleja la supremacía del estado frente al individuo, son representados en miniatura haciendo que el espectador se convierta en un gigante frente a ellos. Un enorme mosaico de 40 fotografías conforma la segunda pieza donde la figura humana es representada conservando el mismo tamaño y altura: la democratización de la figura humana a través de la escala fotográfica. Por último, un gran formato de un castillo de arena derruido simboliza el derroche y la imprudencia de la corrupción inmobiliaria.
 
Los autores juegan con el lenguaje fotográfico para desarrollar un discurso crítico sobre el contexto socio-político actual. El espectador es invitado a entrar en un cuento donde se han cambiado los roles del hombre frente al poder con la fotografía como cómplice. 

(Fotos aquí).

ALEIX PLADEMUNT

(Girona, 1980). Licenciado en fotografía por la UPC, Barcelona, 2003. Ha obtenido diversas ayudas como: Fotopress 2008, Propuestas 2009, Agita 2009, EADC 2008, Ángel de Fotografía 2007, premio Purificación García 2010 e Injuve 2005.
 
En 2006 empieza su vinculación con la galería Olivier Waltman (París) y la galería Valle Ortí (Valencia). En 2011 junto a Roger Guaus y Juan Diego Valera crean el proyecto editorial Ca l’Isidret Edicions para publicar sus propios trabajos.
 
En septiembre del 2013 se publica Almost There, su último trabajo y su primer libro, coeditado por MACK y Ca l’Isidret Edicions. En septiembre se presenta Almost There en el MoMA PS1 en el contexto de la NYArt Book Fair y en Paris Photo en noviembre. En Diciembre 2013 el proyecto es expuesto en la sala Le Bal (París).

ANTONIO M. XOUBANOVA

(Madrid, 1977). Dejó Turismo para estudiar Fotografía en la escuela de arte nº 10 de Madrid. Al terminar en 2003 forma, junto a otros fotógrafos, en el colectivo BlankPaper.
 
Ha recibido varias becas y premios como: FotoPres’07, Henri Cartie-Bresson Award, beca del Colegio de España en París, premio en el concurso Fotografía Documental ARCO´05, nominación para el National Media Museum First Book Award o Premio18 Caminos de Hierro.
 
En 2013 publica Casa de Campo con MACK. Ha expuesto este mismo proyecto en Brachfeld Gallery, en la exposición CityScapes en el Ayuntamiento de Madrid y en Le Bal (París) en una muestra colectiva titulada Regard Sur La Nouvelle Scène Photographique Espagnole.

Póster GIGANTE en Ca l'Isidret Edicions

Ya puedes adquirir el póster del proyecto GIGANTE de Aleix Plademunt y Antonio M. Xoubanova en la página web de la editorial Ca l'Isidret: http://www.calisidretedicions.cat/07-gigante.html

89,0 cm x 67,5 cm
Edición numerada de 200